FURYON - Gravitas (2012 - Frontiers Records)

Los británicos FURYON lanzaron, durante el pasado Marzo, su primer larga duración titulado "Gravitas". Un disco que se promocionó bastante durante este primer tercio del 2012 y generó mucha expectativa en la escena. La banda está formada por Matt Mitchell (voz), Chris Green (guitarras), Pat Heath (guitarras), Alex Bowen (bajo) y Lee Farmery (batería). Ellos proponen un Hard Rock / Heavy Metal de tintes modernosos ("New Metal" en sus propias palabras), con muchísimas influencias de los grupos estadounidenses de los 90's, especialmente aquellos enrolados en el Heavy Grunge; llámense ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, etc. Inclusive, hay ciertos toques a lo BLACK SABBATH, pero con aires bien modernos. "Gravitas" tiene todos los condimentos de un grupo con muchísimo potencial. Sin embargo, hay elementos propios de su música que parecen ya explotados por otros artistas, lo que denota cierta carencia de originalidad. Pero esto no es un obstáculo para la creatividad de FURYON, ellos logran dar un sonido contundente y algo oscuro a sus canciones, lo que seguramente va a aprobar el público del Metal. En definitiva, FURYON es Heavy Metal... La voz de Matt tiene la dureza que requiere este género. Y si no me creen, escuchen "Stand like stone", "New way of living" o "Don't follow" (a lo ALICE IN CHAINS). El tema que abre la placa ("Disappear again") no me gustó mucho, en el puente hacia el estribillo hay un pasaje vocal que parece calcado de un tema de "In Utero" de NIRVANA. En fin, parece ser un grupo que promete mucho... Sólo les falta afinar un poco más su propuesta y darle más personalidad.

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72/100

Pablo B.

MORGANA - Rose of Jericho (2011 - Nadir Music)

He aquí el último trabajo discográfico de una legendaria agrupación del metal clásico italiano. Aunque se conforma como una banda, MORGANA lleva por nombre el seudónimo de la excelentísima vocalista Roberta Delaude. Es importante aclarar que no debe confundirse a esta agrupación con los power metaleros MORGANA de Alessandria. Los artistas que presentamos también son del Piamonte, pero específicamente de Chieri (cerca de Turín). "Rose of Jericho" es el cuarto disco de estudio y fue lanzado al mercado por la etiqueta italiana Nadir Music a mediados de este año. Salvo la vocalista, los demás miembros no corresponden a la plantilla fundacional de MORGANA, pero todos son reconocidos y experimentados músicos de la escena peninsular... Andy Marchini (SADIST, DARK LUNACY) en bajo, Alessio Spallarossa (BRAIN, SADIST) en batería y el guitarrista Tommy Talamanca(ATHLANTIS, SADIST) hacen las delicias de todo amante del Hard Rock / Heavy Metal tradicional. A esto debemos agregarle cierto gusto por la instrumentación clásica, merced a la utilización de violines, cellos, etc. En mi opinión, se trata de un disco ciento por ciento Hard Rock. Ello se detecta de inmediato luego de la intro "Alive..." con la grandilocuente y modernosa "Love me the way I am". Por su parte, "Golden yours" tiene un ligero toque americano y guitarras rasgadas, dónde la voz de Morgana Delaude se estremece entre sonidos acústicos y otros tantos bien pesados. Esta última, es la mejor pieza del album. Seguidamente, tenemos una versión actualizada del clásico "Lady winter", canción que le dio título a la primera placa cuyo lanzamiento se produjo en 1989. "Rose of Jericho" también tiene lugar para una hermosa balada llamada "610" y que posee un crescendo sensacional. Llama la atención el cover de Sonny Bono "Bang Bang", cuya popularidad se debe en buena parte a la interpretación de la archiconocida CHER. Sin embargo, MORGANA le da una atmósfera de Hard Rock nunca antes vista. "I will not turn back" es un corte oscuro, pero muy melódico. Mientras tanto, la faceta más melódica de la banda cobra vida en "How do you feel" y cierra el telón la instrumental "...and kickin'" con unos riffs estridentes. Al final del CD, nos encontramos con un bonus track: "Lady winter" en versión acústica. Cabe destacar, el excelente trabajo de producción y sonido. Como dije antes, es un disco de puro Hard Rock, aunque para oídos muy delicados. Excelente disco!

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Nadir Music

90/100

Pablo B.

PALACE - Dreamevilizer (2011 - Firefield Records)

A pesar de haber surgido a principios de los 90's y tener registrado 6 discos de estudio, los alemanes PALACE no han tenido la difución suficiente como para hacer saltar la banda al mercado mundial. De hecho, aquí en Argentina no son muy conocidos; y eso que los metaleros de este país solemos consumir muchísimo Heavy Metal Tradicional, especialmente de origen germano o británico. Más allá de estas cuestiones, el grupo acaba de lanzar "Dreamevilizer", su sexto disco de estudio luego de "Divine intervention" de 2008. Aquí no hay mucho misterio, son canciones fuertes y potentes de puro Heavy Metal en el estilo clásico de los teutones. De los miembros originales, sólo quedan Harald Piller (voz y guitarra) y Harry Reiter (batería), quienes supieron batallar durante los años 80's en la banda SAINTS ANGER. El grupo se completa con Jason Mathias (guitarras) y Jeff Freudenberg (bajo). A los que no les conocen, puedo decirles que la música de PALACE tiene ese estilo potente de grupos alemanes como RAGE, GRAVE DIGGER o RUNNING WILD, inclusive con ciertos toques a ACCEPT. La voz de Harald es desgarrante y las guitarras suenan más potentes que melódicas. Es Heavy Metal bien pesado y eso se muestra en cortes como "Between heaven and hell", la propia "Dreamevilizer", "Killing drones" y "Destroyer of my world". "Sons of war" y "Lightfighter" me recuerdan mucho a los discos viejos de GRAVE DIGGER. "Angelblood" tiene una intro Doom, para adentrarse más adelante en un tema con muchos pasajes ochentosos. "Dark prophecies" es, quizás, lo más atrapante del disco. Sin embargo, "Dreamevilizer" no es de lo mejorcito que tienen estos PALACE. En muchos aspectos, no hay diferencias con sus predecesores "Black Sun" (2006) y "Divine intervention" (2008), lo que demuestra la falta de evolución en las composiciones. Sin dudas, es un disco potente, muy prolijo en su producción, y esas dos cuestiones suman puntos a favor. Es más; quien los escuche por vez primera seguramente pensará que es un gran disco de Heavy Metal, pero cuando descubran sus trabajos anteriores verán que este último no tiene muchas variantes. En fin, se trata de un album discreto y habrá que esperar que se traen para el próximo.

Firefield Records

75/100

Pablo B.

GREG X - Dream (2011 - Independiente)

Greg X es un guitarrista de origen polaco y radicado en Londres. A mediados de este año lanzó a la venta su primer disco en solitario, llamado "Dream". Sin embargo, el muchacho se ha rodeado de excelentes músicos para el registro de este trabajo. Precísamente, las voces corren por cuenta del fenomenal Ken Tamplin (SHOUT, MAGDALLAN, JOSHUA y una extensa carrera como músico solista) y John Paine, un vocalista excepcional conocido por haber formado parte durante un periodo bastante largo de los británicos ASIA. En otro sector de los instrumentos, más precisamente en la base rítmica, tenemos a Jay Schellen, un experimentado músico, actual baterista de ASIA y otrora miembro de UNRULY CHILD, HURRICANE, entre tantos otros. "Dream" evidencia un gran trabajo de composición, efectivamente Greg se ha tomado su tiempo para poder largar al mercado un disco de gran calidad, tanto en lo musical como también en lo artístico. Además, el sonido es la vedette del album: Hay una producción que eleva "Dream" a lo más alto del género melódico del Rock. Es un disco relativamente corto, de tan solo 8 canciones, pero con un resultado muy efectivo. Abre el juego "As the world spins' round", casi un himno de lucha frente a los avatares del mundo moderno y un Ken Tamplin efervescente tras el sonido crudo del Hard Rock en la estirpe clásica de RAINBOW o de los propios DEEP PURPLE, mientras que el riff tiene ciertos aspectos progresivos. Seguidamente, el Hard Rock clásico tiene continuidad en "Dream the dream", pero las influencias corren más por el lado de VAN HALEN. La temática de las letras de esta canción siguen la misma línea de la primera, aunque esta vez tiene que ver con la posibilidad de no perder los sueños ante tantos problemas que acosan al mundo y al ser humano, las crisis económicas, la hipocresía, las catástrofes, etc. Ciertamente, hay un mensaje de esperanza que recorre de punta a punta este album... De hecho, "How to love" nos muestra al amor como una forma de cambiar el mundo, no sólo el amor en una pareja, sino también el amor a Dios, a las personas, etc. No olvidemos que Ken Tamplin es un reconocido músico de la escena cristiana del Hard Rock, pero también un personaje lleno de carisma. "Wake me" inicia con un gran riff de Greg X, aunque es notoria la preponderancia de los teclados haciendo de esta una de las canciones más melódicas de "Dream". Las letras, en este caso, tienen una mirada mucho más introspectiva, como si se tratase de una reflexión de los errores de uno mismo, sobre todo en el aspecto de la pérdida de una mujer o una persona muy querida. En "Stand up" se advierte en sus letras la necesidad de un cambio en nuestras vidas, en nuestras acciones... Abrir las mentes, tanto para Ken como para Greg, significa abrir las puertas de nuestro corazón a Jesucristo, allí encontraremos el camino hacia la felicidad, alejándonos del materialismo y de los males que aquejan a la sociedad. Este es otro corte muy melódico, con mucha presencia de teclados y un estilo muy cercano al Metal Neoclásico. "Love and hate", en cambio, trata sobre la maldad de ciertos personajes que llegan al poder, aunque también es verdad que el poder no se resume en una sola persona... Los músicos, quizás, hablen de quienes manejen el rumbo de todas nuestras vidas, sobre todo en materia económica. Aquí la música da un giro hacia el Hard Rock Americano, pricipalmente aquel de los 80's. Bajo este mismo estilo musical, aunque más acústico, se encamina "Waiting on you". En alguna medida, creo que la temática gira en torno a la redención de la persona, como una manera de librarse del dolor, de malas situaciones, también tiene un mensaje de esperanza. Por último, Greg X se despacha con un instrumental fantástico, donde se pueden apreciar todas las influencias de sus músicos predilectos. Pero... Atención! Greg X también aporta características bien personales en la ejecución de su instrumento. La perseverancia, el amor, los sueños, la reflexión, etc., son muchas de las cosas que estamos perdiendo en este mundo.... Es un aliciente que haya personas como Greg X y Ken Tamplin nos refloten estos aspectos en nuestras mentes y corazones. Por otro lado, el resultado musical es de lo más interesante que haya escuchado en estos últimos tiempos en materia de Hard Rock Melódico. "Dream" es un disco imprescindible, tanto para quienes aman esta música como para aquellos que necesitan un mensaje que los ayude a pasa un mal momento. Excelente!

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96/100

Pablo B.

Greg X - Ken Tamplin

J.C. CINEL - The light of a new sun (2011 - Andromeda Relix - Black Widow Records)

J.C. Cinel lleva más de 20 años recorriendo la escena musical de su país. En realidad, es a partir de su labor en el disco "From the purple skies" (2004) de los WICKED MINDS que empiezo a conocerlo. Se trata de un vocalista de raíces clásicas y muy emparentadas con el Hard Rock de los 70's. De hecho, WICKED MINDS es una banda de ese estilo, aunque un tanto progresiva. Anteriormente, J.C. Cinel ya tenía dos álbumes registrados; uno con su banda THE AIR ("Shine on me" - 1995) y otro como solista llamado "Halfway there" en 2001. Más allá de "From the purple skies", llegó a grabar dos discos más junto a WICKED MINDS: "Witchflower" (2006) y "Live at Burg Herberg Festival" (2007 - En vivo). También en 2007, llegó su segundo trabajo solista bajo el título de "Before my eyes", disco en el que J.C. ya apuntala su propuesta musical en el Rock Clásico, con influencias que van desde el Jazz, Blues, Country Rock y algo de Hard Rock. En fin, es Rock Clásico con aires netamente americanos. Hace poquito tiempo, más precisamente a mediados de este año, el artista lanzó un nuevo producto de estudio bajo el nombre de "The light of a new sun", dejando por sentado un excelente trabajo de composición... J.C. Cinel es - valga la redundancia - un gran compositor que, además, tiene un manejo excepcional para hacer arreglos. Todo ello se ve plasmado en las 11 canciones que componen este disco. Las mismas se alejan bastante de las influencias progresivas que tenía WICKED MINDS y se adentran mucho más en el Blues Rock con un gran contenido melódico y una vocalización que me deja sin palabras. Se nota muchísimo el cúmulo de experiencias que ha recogido el artista en su andar por los escenarios y grabaciones. "Wheels of time", "The light of a new sun", "Islands" y la funky "White soldier" son de lo mejor del album, aunque el resto no tiene desperdicio. J.C. Cinel ha dado en el clavo, encontrando un sello que lo caracteriza, una propuesta muy personal. Por otro lado, el disco tiene una excelente producción y un grupo de músicos muy profesionales. El propio J.C. deslumbra en todo momento. Quienes conocen de su labor en WICKED MINDS, saben de lo que hablo... ¡J.C. es un vocalista de la ostia! Gran disco... Totalmente recomendable.

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92/100

Pablo B.

HOLLYWOOD BURNOUTS - Hollywood Burnouts (2011 - Independiente)

Los HOLLYWOOD BURNOUTS son una nueva agrupación germana integrada por Vito Crash (bajo), Nikki Sin (batería y coros), Mike Nazzty (voz y guitarra) y Chrizzy Roxx(guitarra y coros). Como sus respectivos seudónimos lo indican, se trata de un combo de Sleaze / Hard Rock y con un toque muy Glam. Ellos proponen una música influenciada, sobre todo, por grupos de la talla de MÖTLEY CRÜE, POISON, BRITNY FOX, pero también con un sonido más moderno, en el estilo de los suecos CRASHDÏET. Todo ello se expresa rápidamente en "Tonight", un tema muy melódico, con gran riff y aires ochentosos; algo que permanece en el segundo track "Gimme, gimme, gimme" a puro Hard Rock. Luego llega "Roll the dice" y rompe con las estructuras de los anteriores, marcando un sonido más contemporáneo, a medio camino entre BROTHER FIRETRIBE y CHRASHDÏET. El EP culmina con la balada "Show me your love", un corte discreto y sin sobresaltos, nada fuera de lo común. Sin embargo, el resultado general es muy bueno. HOLLYWOOD BURNOUTS promete mucho y espero que pronto puedan lanzar su album debut.

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80/100

Pablo B.

SEKS - Harder than you (2011 - Hart As A Rock Music)

¿Ustedes querían Hard Rock? Acá tienen y mucho... Los noruegos SEKS salieron al cruce con este album debut titulado "Harder than you", una hermosa pieza de Sleaze / Hard Rock ochentero. Los SEKS supieron darle una vuelta de tuerca al sonido clásico para pasar a uno más moderno, sin tener que cambiar de género musical. Las influencias van desde grupos como ENUFF Z'NUFF hasta L.A. GUNS, pasando por VAN HALEN, MÖTLEY CRÜE, etc. Sin embargo, tienen un sello que los distingue del resto, y esto merced a la amalgama de melodías de lo más variadas que presentan aquí. Rock Hart (voz), Tad (bajo), Charles McMillin(guitarra solista), Gash A Lean (guitarra rítmica) y Savage Thrilla (batería), ponen todo su empeño sobre 12 canciones que al terminar de escucharlas, volvés a darle play a tu reproductor. Abre el disco la entretenida "Rich girl" que da paso a un corte de puro Sleaze Glam llamado "On the inside". "Something to believe in" tiene reminiscencias del sonido clásico de VAN HALEN, mientras que "Charlemagne" tiene un toque metálico sin igual. "Royal night" es Hard Rock en estado salvaje que se corta de golpe con la melódica y acústica "Hangin' on". "Lick you up" inicia con un riff asesino para luego transformarse en un corte netamente glamoroso. "I wanna be your bitch" y "Forever" no aportan demasiado aunque son dos temas contundentes. Cuando llega "Get out now" la cosa se pone muy interesante, ya que tiene un ritmo muy pegadizo y un riff estridente, haciendo de la canción una de las mejores de todo el album. "Rock me" es más de lo mismo, pero "Not far from shallow water" se sale de la línea con melodías un tanto raras para el género que ellos practican. Cierra el disco un bonus track ("Give it up" en versión demo).SEKS son la sangre nueva de un género musical que cuenta con muchos adeptos, aunque actualmente esté relegado al underground. Ellos traen nuevos aires, renovadas melodías y un sello que los distingue, más allá de las influencias. En definitiva, un grupo que tiene mucho potencial.

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79/100

Pablo B.

FIREWÖLFE - FireWölfe (2011 - Independiente)

El presente album trae consigo una buena dosis de metal en el más puro estilo norteamericano. El proyecto de los guitarristas Nick Layton y Paul Kleff se fundó a inicios de 2010. Para la grabación de "FireWölfe" se sumaron el vocalista David Fefolt (ANGELS OF BABYLON, FIFTH ANGEL y ex-MASI, entre otros), Zak Uidl en bajo y el baterista Jay Schellen (ex-ASIA, UNRULY CHILD, etc.). En definitiva, un combo de mucha experiencia en las tablas. Desde Michigan (tierra de enormes leyendas del Rock) se proyectan hacia el mercado internacional con su album debut, dotado de Heavy Metal aguerrido, pesado y enrolado en un género similar al que solían hacer los viejos ARMORED SAINT o los propios SAVATAGE. Sólo que FIREWÖLFE lo lleva a una dimensión mucho más moderna. Los riffs de la dupla Layton/Kleff son magníficos y capaces de erizar la piel de cualquier fan del Heavy Metal. Por otro lado, se utilizaron varios estudios para la grabación, ya que los músicos viven bastante alejados entre si. Pero el resultado es más que satisfactorio. La mezcla ha quedado perfecta, sin sobresaltos y con un sonido contundente. "Air attack" es una prueba cabal de lo que estoy diciendo, un tema que impacta aunque tenga una estructura bastante simple, sobre todo en sus estribillos, pero es una pieza atrapante, con una base rítmica brillante. El contenido bélico y militar de las letras de FIREWÖLFE corre a lo largo y a lo ancho de toda la placa. De hecho, en los créditos advierto la dedicatoria a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Supongo, la musa inspiradora de la parte lírica podrían los conflictos en los que se han envuelto los Estados Unidos en la actualidad. Lejos de entrar en cuestionamientos idelógicos (aquí nos interesa la música y las letras como parte de una forma de hacer arte), bien es cierto que el tema militar nos es ajeno a muchas bandas de metal. Canciones como "Unholy", "Armed forces" o "Wicked words" me recuerdan mucho a sus compatriotas SAVATAGE. Hay tremendos riffs en "Tempter", "Firewolfe", "Feel the thunder", etc. Un estilo más europeo se aprecia en algunos pasajes de "Back from hell" y "M.O.D." es un Hard Rock demoledor. Por último, "Ice wizard" es un interludio instrumental que, en mi opinión, no aporta demasiado al contenido del album. Bandas como esta siempre serán el sostén del Heavy Metal tradicional. A FIREWÖLFE hay que tenerlos en alta estima, se han ganado mi respeto y admiración.

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88/100

Pablo B.

LOREWEAVER - Imperviae auditiones (2011 - SG Records)

Gran comienzo para esta banda piamontesa. "Imperviae auditiones" es el debut deLOREWEAVER, un grupo que nos llena de regocijo a quienes disfrutamos del Progressive Metal. Su cantante Barbara Rubin es toda una revelación, ella es dueña de una voz muy cautivante y melódica. A parte, la muchacha tiene un sello muy particular y no existen parámetros para compararla con sus colegas. Los demás músicos tienen una terrible performance, dando forma a sonidos nunca antes escuchados por quien les habla. Definitivamente, éste es uno de los trabajos más interesantes en lo que va del año. No se pierdan la oportunidad de descubrir a esta banda, no se van a arrepentir.

Myspace del Grupo

SG Records

95/100

Pablo B.

MORIFADE - Empire of souls (2011 - Rock It Up Records)

Pasaron unos largos 7 años para que los suecos MORIFADE vuelvan al ruedo con un nuevo disco bajo el brazo. Y si revisamos su discografía veremos que el parate musical de la banda ha sido importante. Haciendo un poco de historia... Recuerdo que se hicieron conocidos por estas tierras en el año 2000, cuando grabaron el "Judas" de HELLOWEEN para el tributo de esa legendaria agrupación alemana. Sin embargo, ya tenían registrado un disco de estudio ("Possession of Power" de 1999). Con ello, lograron entrar al circuito europeo del Power Metal, cuyo mercado se comenzaba a saturar de diferentes propuestas que aparecían por allí. A pesar de esto, los MORIFADE salieron triunfantes y se lanzaron al mercado con dos potentes álbumes: "Imaginarium" de 2002 y "Domination" de 2004. A partir de allí, comenzó un periodo de letargo con algunos cambios en la formación. A través de "Empire of souls" comienza a plantearse una line-up más sólida y permanente. Los músicos aquí presentes son los originales de la primera formación Henrik Weimedal (bajo) y Kim Arnell (batería); a los que se suman Fredrik Eriksson (teclados), Robin Arnell (guitarras) y los dos más nuevos,Kristian Wallin (voz) y Mathias Kamijo (guitarras, ex-ALGAION e HYPOCRISY). Bueno, en realidad son todos músicos de una gran experiencia dentro del metal sueco. Han pasado por numerosas bandas de los géneros más diversos del metal y todo ello se plasma definitivamente en la propuesta musical de MORIFADE. "Empire of souls" ya no es el Power Metal muy estructurado, técnico y clásico que solían hacer en aquel lejano "Possession of Power". Lo que tenemos aquí es un grupo que ha alcanzado la madurez y el profesionalismo que se requiere para encaminarse por esa escena tan competente que es la europea. Sólo en "Road of deception" e "Impact of vanity" encuentro reminiscencias al sonido del Power Metal practicado en su debut. Inclusive, "Imaginarium" y "Domination" estaban llenos de melodías de teclados que en "Empire of souls" fueron dando paso al sonido contundente de las guitarras. Es que losMORIFADE de hoy suenan mucho más Heavys que en otros momentos... Hay sonidos muy potentes en sus guitarras, los teclados se utilizan de colchón y alguna que otra vez encontramos un solo de ellos. Las canciones no son tan pegadizas como en épocas anteriores, pero conservan cierto gancho que les hace muy atractivas. Este es el caso de "Bleeding for lust" (tema de apertura y el mejor de todo el disco), "My silent serenade", "Resemblance of hate" (con un poco de Metal Neoclásico) y la metalera "Strenght in solitude". Otro pieza interesante es el bonus track "A sinister mind" con un Kristian Wallin a pleno. El resultado final es muy bueno, sólo me resta decir que MORIFADE ha sido una banda muy cambiante de un disco a otro, con una personalidad bastante multifacética y espero que con este resurgir hallan encontrado el rumbo con un sonido que los defina y caracterize. "Empire of souls" parece afirmar una etapa de transición.

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Rock It Up Records

86/100

Pablo B.

CRAWLER - Knight of word (2011 - SG Records)

La banda en cuestión está integrada por Claudio Cesari (voz), Renato Fecit (guitarra),Filippo Severgnini (guitarra), Giovanni Martiniello (bajo) y Nicola Martiniello(batería). Estos nombres no pueden esconder su origen netamente italiano y su música trae al tapete todos los clichés del Heavy Metal más tradicional y ochentero. "Knight of word" es su album debut y fue lanzado a mediados de este año a través de la etiqueta SG Records. Dicha placa nos muestra una obra conceptual basada en la trilogía fantástica escrita por el estadounidense Terry Brooks, llamada "Word/Void", aunque la historia gira principalmente en torno a la vida del Cavallero de la Palabra, de allí el título de este disco. A lo largo y a lo ancho de este trabajo nos topamos con unos músicos que parecen poseídos por el fantasma de IRON MAIDEN. Es esta su principal influencia y ellos no tienen vergüenza en demostrarlo. Inclusive, la voz de Claudio tiene una entonación similar a la de Bruce Dickinson. La apertura con "Crawler" confirma todo lo expuesto. "Speed" continúa por la misma senda, pero sus riffs tienen un toque más personal. "Danger! (On Elm Street)" tiene un comienzo cautivante y muy melódico para luego transformarse en otro corte maideniano. Recién en "Burst" encuentro a unos CRAWLERbien alejados de su principal influencia, dando forma al tema más atractivo de la placa, con cierto sabor a los estadounidenses IMAGES OF EDEN, pero con una dosis muy grande de originalidad. "Angels in paradise" posee un toque más moderno y muy cercano al estilo americano de hacer Heavy Metal. "Cagliostro" es un corte bien movido, con mucho groove. "Masters of the night" levanta la velocidad y nos lleva por pasajes más pesados y ritmos intrincados. Es importante destacar que los CRAWLER también tienen muchas influencias del Hard Rock y eso se hace patente cuando escuchamos "Sick song" o la propia "Knight of Word" (prouducida por el reconocido Beau Hill, quien ha realizado trabajos con ALICE COOPER, RATT, WINGER y un larguísimo etcétera). Nos quedan en el medio, la potente "Undeads" y la épica "The king will come", con riffs interesantísimos. En conclusión, el trabajo de los CRAWLER arroja un disco no muy original en cuanto al estilo musical, aunque posee una fantástica producción, un sonido muy profesional y una buena labor en la composición lírica. También los riffs son muy buenos. Un disco muy recomendable para aquellos que disfrutan del metal más tradicional.

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SG Records

77/100

Pablo B.

ROB MORATTI - Victory (2011 - Escape Music) + otros lanzamientos

Cuando uno trata de hacer una reseña, intenta ser lo más objetivo posible. Sin embargo, hay momentos en los que podemos cruzarnos con el album de uno de nuestros artistas preferidos. Es allí, dónde se hace más exigente esta tarea. Conozco bastante sobre la trayectoria de este músico canadiense y, créanme, no tiene desperdicio. Además, Rob Moratti puede considerarse como uno de los más grandes vocalistas de estos tiempos en el género AOR / Hard Rock Melódico, si bien su carrera dio el puntapié inicial con "Desolation" en 1995 y ya se perfilaba un fantástico vocalista, muy melodioso y con un gran caudal. En ese album, su banda se llamaba simplemente MORATTI, con la que además registró "Legends of tomorrow" en 1997. Luego vino el salto al estrellato junto a esa maravillosa agrupación de Rock Melódico llamada FINAL FRONTIER; con ellos llegó a grabar 4 álbumes que fueron muy bien recibidos por la prensa internacional. Su más reciente presencia se había detectado junto a sus compatriotas SAGA, llegando a grabar "The human condition", último trabajo discográfico de los progsters de Ontario, más un disco en vivo. También ha participado en proyectos como PHENOMENA o NORTHERN LIGHT, pero es recién ahora cuando se lanza al mercado con un album solista. "Victory", reúne a grandes músicos y compositores: Rob Moratti, voz y coros; Reb Beach (WINGER - WHITESNAKE), guitarras; Christian Wolff, guitarras y teclados; Tony Franklin (BLUE MURDER - THE FIRM), bajo; Fredrik Bergh, teclados; y Brian Doerner (SAGA), batería. Lo fantástico de tener a todos estos músicos juntos es que el resultado es sin dudas el mejor. El disco está repleto de melodías pegadizas, grandes estribillos y una excelente producción, cuyos puntos más álgidos se observan en canciones como "Life on the line", "Everything but goodbye" (con un tremendo riff que te introduce de lleno a la canción más bella del disco), la enérgica "Hold that light", la balada "Take it all back" (con la voz de Rob a pleno) y "Standing on the top of the world". Con este album, nos empapamos con el AOR más clásico y un poco de Hard Rock Melódico en la línea ochentosa, aunque con un toque muy actual en el trabajo de composición. Resumiendo, es un brillante comienzo para la carrera solista de este músico... Obviamente, él tiene una experiencia poco más que envidiable para sus colegas y eso le a dado la calidad que se necesitaba para "Victory". ¡Un excelente album, muy recomendable!

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Escape Music

99/100

Pablo B.

BRIDGER - Bridger (2011 - Escape Music)

La banda en cuestión lleva el nombre de su principal mentor, el guitarrista Glen Bridger, un completo desconocido para mi, aunque ahora puedo descubrir que en su carrera ha tocado junto a LONDON DRIVE y HEAD EAST. Esta última banda, la más conocida de todas por las que pasóGlen. Es evidente el profesionalismo de este músico, el disco cuenta con riffs muy interesantes. Otro factor importante en la grabación ha sido la participación de Terry Ilous, un gran vocalista, conocido por su grupo de culto XYZ y también por haber tocado junto a los GREAT WHITE. Otra presencia destacable es la de Sam McCaslin (MICHAEL SCHENKER, CARMINE APPICE) en teclados. Su música combina un toque retro a lo GREAT WHITE, MR. BIG con una faceta más melódica que se refleja en baladas como "Live for the moment", "Without a sound" y "Gonna get better". Otros cortes como "Don't push me" o "How long" tienen un toque más rocker. Una curiosidad: al final encontramos una muy lograda versión del "Heaven & Hell" de BLACK SABBATH. Buen disco, aunque le falta una vuelta de rosca, algo que te pegue desde el comienzo hasta el final. Son excelentes músicos y hay que descubrirlos. Vamos a ver que se traen para el próximo album.

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Escape Music

78/100

Pablo B.

ELECTRIC BOYS - And them boys done swang (2011 - Escape Music)

Un disco que recuerdo mucho de este grupo fue el genial "Groovus maximus" grabado en el legendario estudio de Abbey Road de Londres (el mismo en que solían grabar THE BEATLES). Ese había sido un gran disco y les sirvió para hacerse conocer por el mundo entero. Por supuesto, no fue el único trabajo de la banda; registraron 4 álbumes más y hace muy poco lanzaron su más reciente producción: "And them boys done swang". Ahora, el grupo ha logrado introducir un sonido más moderno a sus melodías, pero todavía siguen manteniendo ese groove tan característico de sus primeras épocas. Hard Rock enérgico, pegadizo, bastante pesado, con mucho funk y riffs estridentes se desarrollan a lo largo y a lo ancho de "And them boys donw swang", todo ello rodeado de una atmósfera similar a la de los grupos que brillaron en la década de los 70's. Es un disco especial para los amantes del Hard Rock más Funky y Psicodélico. Se les va a poner la piel de gallina cuando escuchen "The house is rockin'", "Put your arms around me" o "Rollin' down the road".

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Escape Music

90/100

Pablo B.

ILIUM - Genetic memory (2011 - Escape Music)

Quinto album para esta grandiosa banda australiana de Heavy / Power Metal y segundo junto al vocalista Mike DiMeo, otrora miembro de RIOT y MASTERPLAN. ILIUM se completa con Jason Hodges (guitarras), Adam Smith (guitarras, bajo, teclados) y Tim Yatras (batería). "Genetic memory" sigue la línea de su predecesor "Ageless decay" de 2009: Canciones de excelente trabajo compositivo, un potente sonido y la gran voz de su frontman. Sin embargo, es Jason Hodges quien se lleva los mejores premios, el guitarrista tiene una performance sin igual, sorprendiendo a cada paso con sus solos que se remontan a lo más clásico del Heavy Metal, creando una atmósfera llena de nostalgia y grandes pasajes ochentosos. Jason brilla en las aperturas de "Gray stains the rainbow" (la pieza fundamental de este disco), "The immortallity gene" y "Genetic memory". Probablemente, ILIUM puede ser considerado uno de los mayores exponentes del Heavy Metal actual. Por supuesto, no es que hayan inventado cosas nuevas, pero tienen una forma muy particular de hacer su música y creo que el kit de la cuestión está en el sonido de las guitarras. Lo demás también es muy profesional y otra cosa que sobresale son los teclados. Hay un equilibrio justo entre potencia y melodía, característica vital de esta agrupación que da sus primeros pasos hacia lo más alto del Heavy Metal.

Escape Music

88/100

Pablo B.

SKANSIS - Leaving you (2011 - Escape Music)

Suiza ha sido siempre un gran semillero de bandas muy buenas. Casi todos los grupos de allí, se han caracterizado por un gusto refinado sobre el Hard Rock, el AOR; además suelen lanzar excelentes producciones, de gran calidad. SKANSIS no es la excepción a la regla. Siguiendo con la tradición de su país, estos muchachos de Berna van por su segundo album "Leaving you", luego de haber pasado cuatro años sin lanzar otra producción. Su primer disco, "Take your chance" tenía presente influencias de sus coterráneos GOTTHARD, SHAKRA, UNCHAIN, etc. Es decir, Hard Rock en el puro estilo suizo. Al escuchar su última placa, nos damos cuenta de que las cosas no han cambiado mucho para SKANSIS. Ellos siguen apostando por este género, no han evolucionado mucho desde "Take your chance". Sin embargo, "Leaving you" es un trabajo muy digno, respetable, de muy buena calidad, pero puede ocurrir que quede en el olvido y en lo anecdótico para quienes aman esta música. Quizás esto se pueda interpretar como un periodo de transición de la banda. Me quedo con "Never walk alone", el tema donde realmente se nota una evolución hacia otros terrenos sonoros, pero sin perder la esencia de su música.

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Escape Music

75/100

Pablo B.

ROB MANCINI - Rock N Roll Circus (2011 - GMG)

Rob Mancini es un músico de origen ítalo-alemán que lleva años recorriendo la escena de Irlanda. Si no me equivoco, este artista se ha radicado allí desde 2001 para trabajar como músico de sesión y técnico en un estudio de grabación. Rob ha desarrollado su carrera principalmente durante la década de los 90's, en la cual registró varios álbumes sus dos bandas más importantes: HOTWIRE y CRUSH. Por otro lado, ha compartido escenario junto a artistas de la talla de VICTORY, THUNDERHEAD, DARE, etc. "Rock N Roll Circus" fue grabado durante el periodo entre Septiembre de 2010 y Febrero de 2011, pero recién salió a la venta el pasado 31 de Julio. Se espera un lanzamiento a nivel internacional a través de algún sello especializado en estos géneros melódicos del Hard Rock. Es que la música de Rob es eso, Hard Rock Melódico y de muy buena calidad sonora. Su propuesta está influenciada por esa música que reinó durante fines de los 80's y principios de los 90's, sobre todo por el Rock Melódico de esta última década mencionada, más un toque moderno a lo NICKELBACK, pero con la frescura de BON JOVI. Sin embargo, el sello personal que incluye Rob a través de su voz y sus composiciones es bien notable. Estilo que se hace bien patente en los arreglos vocales de "Edge of a broken heart" y "Everytime you cry", mis grandes favoritas de este disco... Tienen unos arreglos melódicos muy bien logrados, con un gran trabajo de composición, un toque muy pegadizo en sus estribillos, con una intrincada base rítmica, pero sin salirse de su propuesta cercana al AOR / Melodic Rock. A tener cuidado, porque también hay Hard Rock en temas como "Lay down the law", "Stranger in paradise" o en el propio "Rock N Roll Circus". Cuando escucho "Too late to die" y "United we stand" se advierte un enfoque más moderno en lo musical, acercándolo más a los grupos actuales de lo que suele llamarse Modern Hard Rock. "Time stops for no one but you" baja los decibeles de este disco, agregando un toque más suave a su propuesta, aunque las melodías suenen un tanto oscuras, además tiene un riff descomunal. Lo curioso es que hay un cover de Kate Bush, más precísamente "Running up that hill", muy bien adaptado a la propuesta musical de Mancini. De hecho, esta canción tiene unos arreglos majestuosos. Completa el album una versión Radio Edit de "Edge of a broken heart", que evidencia su proyección a la radiodifusión, un tema que bien podría convertirse en un clásico del género melódico del Rock en los años venideros. Culmina así un trabajo muy interesante, totalmente recomendable. Rob Mancini es un artista para descubrir, ya que no es muy conocido por estas tierras, pero su trayectoria y experiencia le han dado la dignidad que merece este este disco. Muy bueno!

Sitio Oficial

80/100

Pablo B.

B.E. TAYLOR GROUP - Our world (1986/2011 - YesterRock)

B.E. Taylor es un cantante nacido en Pennsylvania. La carrera de este músico tiene más de 30 años. A principios de los 80's se inició en el grupo simplemente llamado B.E. TAYLOR GROUP. Desde la ciudad de Pittsburgh, esta banda registró 4 discos de estudio, tres de ellos bajo el sello MCA/Epic Records. En las distintas formaciones de B.E. TAYLOR GROUP han estado músicos de la reconocida agrupación de Prog Rock CRACK IN THE SKY. "Our world" fue el último lanzamiento con B.E. TAYLOR GROUP, luego este personaje continuó con una larga carrera en solitario, inmiscuido en el Rock Cristiano. La canción más conocida de "Our world" fue, sin duda, "Karen". Con este corte logró entrar dentro de los Top 100 Billboard. Pero hay otros interesantes pasajes completamente "AORistas" en "The fire's gone", "Beautiful day" y "Runaway" (en mi opinión, la mejor del disco). Sin embargo, ronda el fantasma del Pop en todo el album, mostrándose abiertamente en temas como "Question of love" o "Girl in the row". "Our world" no es un disco legendario, pero tiene todo lo que los fans de la música de los 80's desean escuchar. Además, es la primera vez que se lanza en formato CD y es una pieza fundamental para los coleccionistas de esa época.

YesterRock

79/100

Pablo B.

GÜRU - Güru (2010 - Independiente)

Al ver los nombres de los integrantes de esta banda, nos damos cuenta al instante de su origen catalán. Los GÜRU son David Palau (primera guitarra y voz), Pau Sastre (voz y guitarra acústica), David Simó (batería y coros), Jordi Portaz (bajo) y Kyke Serrano (teclados). Bueno, en realidad es la formación para este album... Actualmente han ingresado Toni Mateos y Jordi Vericat en reemplazo de Simó y Portaz, respectivamente. Sorprende el hecho de que algunos de estos músicos han acompañado a artistas como David Bisbal y a otros también famosos. Sin embargo, ello demuestra la enorme experiencia y profesionalismo con el que enfrentan este proyecto. Al fin, han logrado dar forma a sus propias composiciones, teniendo una gran cuota de personalidad y, por supuesto, plasmar esas influencias musicales que seguramente llevan consigo desde muy jóvenes. Es en esto último donde quiero detenerme un momento; las raíces musicales de Palau y compañía tienen ese sello que dejaron grupos como TOTO o AMBROSIA durante fines de los 70's y a lo largo de la década de los 80's. "Addictive love", "Your smile", "I just can't get away", "I found my way" y "Your energy" son la prueba más fiel de lo que digo más arriba. En todas y cada una de estas canciones, el punto clave está en la gran calidad de los músicos, quienes además de coquetear con el AOR, quedan muy bien parados al introducir pasajes claramente influenciados por el Jazz. En este sentido, Kyke Serrano sobresale con sus teclados, aunque el resto de los músicos también tienen una performance sensacional. El Hard Rock se hace presente en la rápida "Salvation", "Someone else's song", "I want you out" y "The end is coming". Temas como "Sometimes" o "Flavour of desire" poseen un enfoque más moderno, sobre todo en el sonido. Del resto, destaco a "Staring at your door" como una de las canciones más bonitas y agradables de escuchar en este disco. GÜRU tiene todo lo que un fan del AOR necesita escuchar. Ojalá se abran muchas puertas para esta banda y tengamos a un GÜRU para rato. Ellos se lo merecen!

Sitio Oficial

89/100

Pablo B.

ARMONIGHT - Suffering and passion (2011 - Independiente)

Luego de varios cambios de formación, el grupo italiano ARMONIGHT llega a su tan ansiado debut. "Suffering and passion" fue grabado en el estudio del propio Fjord, guitarrista y principal compositor de la banda. Sólo las voces y la mezcla se registraron en otro lugar (Hate Studio). ARMONIGHT es un combo de Pop Rock con influencias góticas, donde la melodía es la reina y señora de todo el disco. Hay poca distorsión, lo que los aleja mucho del Gothic Metal al que estamos acostumbrados a escuchar. Sin embargo, el grupo es capaz de generar un impacto en el oyente. En gran parte, debido a las estructuras compositivas que logrado crear Fjord. Otro factor indiscutible en el buen sonido de ARMONIGHT, es la dulce voz de Sy, una muchacha que tiene un potencial impresionante, siempre de la línea más melódica en lo que voces femeninas se refiere. Su delicada voz queda tan bien adherida a la propuesta musical, que parece ser un instrumento más, sencillamente brillante! Las letras giran en torno a la melancolía, la nostalgia, lo emocional, todas temáticas propias del Gothic Rock. Por supuesto, tampoco nos debemos olvidar de Lara, la otra guitarrista y fundadora del grupo junto a Fjord. Ambos músicos elevan las melodías a terrenos casi inalcanzables; es fantástica la labor de estos dos miembros. Por otro lado, Fjord también se ha hecho cargo de la ejecución del bajo, la programación, los teclados, evidenciando un profesionalismo pocas veces visto. Actualmente se les ha sumado un nuevo baterista llamado Ricky, aunque no ha formado parte del registro pero figura en los créditos del CD. Las canciones más destacadas de "Suffering and passion" son la inicial "Past shadows" (con una intro que roza lo sinfónico, "Revenge"), "Free spirit" (con una Sy majestuosa), "Into my world" y "Heaven's below". En fin, ARMONIGHT tiene un estilo de hacer música bastante original. Aunque parezca mentira, los italianos sorprenden en cada canción con melodías muy agradables y una Sy que no se preocupa mucho en hacer voces grandilocuentes y operísticas; la voz de esta ragazza brilla por si sola haciendo gala en cada canción. Esto es lo mejor que podían hacer, el género Gótico está muy saturado de propuestas similares a NIGHTWISH o WITHIN TEMPTATION. Sin embargo, ellos se las arreglaron para hacer algo distinto al resto y muy profesional. Un gran disco!

Myspace del Grupo

88/100

Pablo B.

EP's: 69 VÁLVULAS & TURBULENCE

69 VÁLVULAS - 69 Válvulas (2011 - Independiente)

¡Esto si que suena a Rock & Roll! 69 VÁLVULAS es un grupo de puro Hard Rock con aires a Heavy Metal y un espíritu Rocker que abraza a todas sus canciones. Los catalanes arremeten con 4 tracks aguerridos, un vocalista un tanto áspero pero no menos melódico y bien entonado, riffs muy heavys y una contundente base rítmica. "69 Válvulas" y "El loco" son prueba más que suficiente de lo antes dicho. "Si no te vuelve a ver" me hizo recordar bastante a los viejos OBÚS, aunque tienen influencias de lo más variadas, desde los clásicos como LED ZEPPELIN hasta el Hard Rock más actual. En "Selva de cristal" los 69 VÁLVULAS bajan un poco el ritmo para desembocar en un fantástico mid-tempo muy Rocker. En fin, 4 canciones que te van a hacer mover mucho la patita. Son una banda especial para esos encuentros grandes de motoqueros que se suelen organizar alrededor de nuestro país. Muy bueno!

Sitio de Myspace

80/100

Pablo B.

TURBULENCE - Keepers of the light (2011 - Independiente)

Esta nueva promesa del AOR/Hard Rock viene de Suecia, cuna de grandes figuras del género más melódico del Rock. Magnus Göransson (voz), Emil Johnsson (teclados), Daniel Borén (batería) y Samuel Borén (guitarras) forman TURBULENCE, a los que se suma Martin Carlsson en la ejecución del bajo. No se sabe bien si Martin es miembro permanente del grupo, ya que no aparece en las fotos del booklet. Samuel Borén es el compositor de cada uno de los 5 temas que componen "Keepers of the light". Este joven guitarrista posee un enorme talento y se pone de manifiesto en la inicial "Shape up", un corte muy pegadizo con un estribillo donde Magnus también demuestra su gran caudal vocal. Los teclados abren "Never surrender", una canción de gran calidad en sus melodías y un puente que se lleva todos los premios. El Hard Rock se abre camino en "Wrong direction", mientras que "Hold on" vuelve a la fasceta melódica de "Never surrender", con colchones de teclados. Cierra "Too many nights", una balada que se torna mid-tempo y una gran performance en los sonidos de guitarra. TURBULENCE son un grupo a tener muy en cuenta!

Sitio de Myspace

82/100

Pablo B.

Turbulence

JOHN PRATT - Turn the page (2011 - Independiente)

No se si muchos conocen el nombre de JOHN PRATT, pero lo cierto es que estamos en presencia de un gran compositor y autor de muchísimas obras musicales para films y series de televisión. Sin embargo, el propio John también coqueteó con el AOR en su banda más conocida, los FIREFLY. Con esa agrupación grabó 3 discos que fueron muy bien recibidos por la prensa especializada ("After the fire", "Automatic" y "Where you gonna run"). Este músico californiano se destaca completamente por tener una voz maravillosa, totalmente recomendable para quienes tienen debilidad por el AOR y el Rock Melódico. Por otro lado, de sus composiciones se desprende una originalidad que sorprende y a la vez te llena de regocijo. Es que sus canciones son muy bellas, agradables, muy melódicas, pero no menos complejas. Los arreglos vocales, tanto como los instrumentales, son excelentes. Son 13 canciones de una calidad pocas veces vista; se nota que John se ha tomado en serio la composición de este album. Prueba de ello son la fantástica "Take me there", "Turn the page", "Naivete's vall", "Forgive me" (en mi opinión la mejor del disco, con un riff a lo PINK FLOYD) y "One silent voice". Hay mucho de Westcoast en "Never say goodbye", aunque puede ser también una influencia marcada en todo el album. Los músicos presentes en "Turn the page" no tienen parangón, son de los más profesionales que pueden encontrarse en el ambiente de este género. Aquí va la lista:

John Pratt: Vocals & Keyboards (Firefly, Roxbury Drive) - John Thomas: Guitars (Firefly, Toni Childs, Vixen) - Wally Minko: Piano (Greg Rollie Band, Jean Luc Ponti) - Ron Wikso: Drums (Greg Rollie Band, The Storm, Foreigner, Cher, Firefly) - Michael Alemania: Keyboards (Wilson Phillips, Jack Wagner, Vixen, Firefly) - Lance Morrison: Bass (Don Henley Band) - Chris Trujillo: Percussion (Tom Petty, Toto, Black Crowes, Roxbury Drive). Para terminar, es un disco muy pero muy recomendable... John tiene una voz penetrante, única, también potente y compleja, pero bastante agradable.

Sitio Oficial

95/100

Pablo B.

SAHARA RAIN - Eternity (2011 - SR Records)

La banda suiza SAHARA RAIN nos acerca su segundo trabajo de estudio tras su debut "Sand in your hands" de 2009, en el que ya se presentaban como un grupo de Hard Rock a lo GOTTHARD, BONFIRE. Es decir, en el clásico estilo de los grupos suizo germanos, aunque con un toque más soft. Es un Hard Rock bien melódico, con aires Pop melódicos y una gran calidad en sonido y composición. SAHARA RAIN está integrada por Bo Rebsamen (teclados), Dave Silhanek (guitarras), Boet De Haas (bajo), Ricci Domenico (voz), Adrian Honegger (guitarras) y Levent Sunu (batería). Son en total 11 canciones, 10 compuestas por la banda más "Love me loud" cuya autoría pertenece a Michael Bormann, todo un maestro del Hard Rock alemán. Inclusive, pueden advertirse ciertas influencias de ese maravilloso músico germano, pero SAHARA RAIN tiene mucho de los GOTTHARD más melódicos, sobre todo en las baladas "Miss you", "Dreams die young" y "Since you've been gone". Por el lado de las voces, Ricci Domenico le da un toque duro, pero a la vez romántico, al mejor estilo BON JOVI. Las guitarras suenan con mucha garra rocker en "Forever young", "Holy warrior" y "Live earth" (la mejor de todo el album). Los nostálgicos de los 80's también serán agasajados en "Will I ever be", "Shout it out" y "Starlight". Sin embargo, el corte más rico en lo musical es la inicial "Heavy times", aunque no tenga el atractivo que si tiene "Live earth". En fin, estos suizos han logrado un buen registro y posíblemente sea apreciado por los amantes de este género. Por supuesto, SAHARA RAIN no ha "inventado la pólvora", pero "Eternity" es un buen disco.

Sitio Oficial

83/100

Pablo B.

TDW - Scrapbook (2011 - Layered Reality Productions)

No es fácil hacer comentarios sobre un disco de Progressive Metal. Casi siempre nos encontramos con grandes imitadores de las bandas más populares del género. Este no es el caso de TDW, iniciales de un músico excepcional llamado Tom de Wit. Este holandés acaba de lanzar su cuarto album de estudio, un disco doble en caja de DVD con un diseño muy interesante del booklet. Como es costumbre en este tipo de proyectos, "Scrapbook" es un disco conceptual que gira torno a una temática un tanto oscurantista. Sin embargo, la música resulta de lo más variada pero formando una amalgama de sonidos que dan como resultado un trabajo muy compacto y con una personalidad que conlleva un toque indiscutiblemente original, lejos de llegar al eclecticismo. Sin dudas, Tom de Wit ha compuesto una obra muy ambiciosa, de delicadas melodías y, además, se ha dado el gusto de coquetear con algunos sonidos electrónicos e industriales ("King of lies", "She's gone", etc.). Sería interminable esta reseña si nos ponemos a nombrar a cada uno de los músicos presentes en este proyecto (10 estables y 4 invitados); lo importante es que cada uno cumple un rol fundamental a lo largo de todo el disco. En mi opinión, lo más destacable son las melodías logradas con el uso de los teclados y sintetizadores ("Answers", "Voided eyes", "The fine art of perseverance", etc.). En el CD Nº 2 se nota un aire mucho más metálico, pesado, sin restar complejidad. Cada una de las piezas que componen este "Scrapbook" son intrincadas composiciones, pero no dejan de sorprender las melodías que, a pesar de ser tan complejas, resultan muy agradables. Casi todas las voces están ejecutadas por el propio Tom, cuyas tonalidades me recuerdan un poco a Andy Latimer de CAMEL. Seguramente nos vamos a encontrar con muchísimas influencias de los grandes grupos del Rock Progresivo de los 70's, pero hay una atmósfera de sonidos muy modernos, donde no encuentro parámetros de comparación con otros grupos más actuales. La estructura del album es similar a la que suele utilizar su compatriota Arjen Lucassen con AYREON, pero dista mucho de parecerse a esta banda. Ya finalizando con esta reseña, agrego que "Scrapbook" es el disco más interesante de Prog Metal que he escuchado en lo que va del año. Innovador y muy recomendable!

Layered Reality Productions

97/100

Pablo B.

Tom de Wit