Entrevista con FLAMEDOWN

Charlie Giardina nos cuenta todos los detalles del reciente trabajo discográfico de FLAMEDOWN. Una apuesta muy interesante y ambiciosa, de una evidente proyección internacional y un enorme profesionalismo. El género AOR está muy poco difundido en Argentina, pero poco a poco se van generando espacios para esta música con la aparición de nuevas bandas y una movida creciente. ¡Mejor lo dejamos hablar a Charlie!

Recientemente han lanzado al mercado su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Charlie Giardina: El álbum debut de FLAMEDOWN fue lanzado el 20 de Julio pasado a través de Eternal Sunday Records. El disco fue producido por la misma banda y grabado casi enteramente en nuestros home studios, a excepción de las baterías, las cuales fueron grabadas en La Nave De Oseberg, y masterizado en Ovie Mastering. Es un disco de AOR / Westcoast, y en el cual tuvimos el honor de contar con invitados internacionales como Guy Pratt (PINK FLOYD), Bruce Gaitsch (CHICAGO), Ty Tabor (KING'S X), Michael Thompson y otros.



¿Cuáles son las principales cualidades de "Flamedown"?

Charlie Giardina: Creo que porque cada uno de los integrantes viene de un background muy distinto musicalmente hablando, podemos darle a la banda distintas variantes a la hora de hacer música. Aunque por supuesto los tres coincidimos en hacer del AOR / West Coast el genero principal de FLAMEDOWN. Nos gusta mucho este tipo de rock melódico porque es estético, generalmente muy bien arreglado y te permite fusionar a la vez otros estilos, entonces cada uno puede aportar lo suyo a las canciones. Y por supuesto tratamos de que en vivo la banda suene lo mas fiel posible al disco.



¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Charlie Giardina: Bueno, junto con Javier y Emiliano ya nos conocemos hace mucho, los tres hemos tocado para otros artistas en distintas oportunidades, entonces en un momento decidimos que era hora de hacer algo propio. Yo tenía ya algunos demos grabados, se los mostré a los chicos e inmediatamente surgió la idea de empezar a ensayarlo, se podría decir que así nació FLAMEDOWN.



¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Charlie Giardina: No fue algo fácil de elegir. Teníamos varias ideas pero finalmente nos decidimos por FLAMEDOWN porque contenía el elemento fuego de alguna forma, y en eso vimos reflejado la fuerza y la esperanza, nos pareció algo muy cálido y positivo, que es también lo que intentamos transmitir en los shows en vivo.



¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Charlie Giardina: Están inspiradas tanto en situaciones o disyuntivas que pueden ocurrirle a cualquiera, pero reflejadas de una forma más abstracta, donde cada uno pueda interpretar el mensaje a su manera y adaptarlo. Las letras, al menos en este primer disco, no han sido tan detallistas, sino mas bien un concepto general.

¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Charlie Giardina: Mas allá de que en este estilo generalmente pese mas la música que la letra, nos parecen muy importantes. Pero sabemos perfectamente que dentro del estilo, lo mas normal es que la gente este mas pendiente de lo musical que de la lírica, la cual, por lo menos en este disco, tratamos de que acompañe a la música lo mejor posible con un mensaje conceptual.



La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de Argentina. ¿Es más difícil llegar al público local con ese idioma o sucede lo contrario?

Charlie Giardina: Creo que todo depende del estilo musical. El AOR, por no decir el Rock en general, se presta mucho para cantarlo en ingles, lógicamente por sus raíces. Yo creo que al público le resulta muy normal ya que está muy acostumbrado a escuchar artistas en inglés, así que por ese lado hubo mucha aceptación. Por otra parte, con FLAMEDOWN uno de nuestros anhelos es tratar de llegar también al oyente internacional, y al cantar en inglés eso es mucho más posible de lograr, es algo mucho más global.



¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Charlie Giardina: Generalmente cualquiera de nosotros trae una idea y la vamos trabajando entre todos, ya sea en la sala de ensayo o bien en el estudio. Como te decía antes, cada uno le va imprimiendo sus propias influencias entonces hay canciones que hasta no escuchar el resultado final, no sabemos bien para que lado va a ir. Por otra parte, ese trabajo de composición es el que estamos haciendo ahora de a poco con miras al segundo disco de la banda.



¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Charlie Giardina: Todos los temas tienen una característica especial, lo que mas queríamos evitar es que haya temas de relleno en el disco, que cada uno tenga una personalidad fuerte, más allá de que a mucha gente le guste alguno más que otro. Se podría decir que "No One" es especial porque fue uno de los primeros en aparecer, y de los últimos nos gusta mucho tocar en vivo "Time Never Waits".



¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo? Charlie Giardina: Bueno, creo que en la vida musical de los tres integrantes de la banda, son muchísimos los artistas que nos han marcado. Pero en cuanto al estilo de la banda, de los artistas que mas nos influenciaron son TOTO (quizás la principal influencia de muchísimas bandas de rock melódico), MR. MISTER, JOURNEY, CHICAGO, WINGER por nombrarte a algunos. Todos ellos han sido y son una gran inspiración musical para nosotros.



¿Cuáles son los próximos pasos de FLAMEDOWN? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Charlie Giardina: La banda comenzó a presentarse en vivo en distintos locales de Capital Federal y Buenos Aires desde Agosto de 2010. La idea por supuesto es continuar presentando y tocando nuestro material. Queremos llevar nuestra música a donde mas podamos.



¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Charlie Giardina: En estos momentos estamos planeando la grabación del primer Video Clip oficial de la banda, todavía restan detalles por resolver pero esperamos en muy poco tiempo empezar con la filmación del mismo, seria algo muy bueno como para cerrar la etapa de este primer disco.

¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Charlie Giardina: Particularmente, se sabe que el AOR nunca fue un estilo demasiado popular en Argentina, pero creo que hay mucha gente que de a poco lo va conociendo y se va copando con la propuesta. Que artistas como JOURNEY o MR. BIG, íconos del rock melódico, hayan visitado el país hace poco es una señal de que existe una demanda real y eso nos pone muy contentos. En cuanto a la situación general de Argentina para las bandas, creo que, al menos en mi experiencia, van mejorando de a poco las condiciones para que los músicos y las bandas puedan mostrarse, la gran mayoría hace todo a pulmón, y muchas veces cuesta mucho hacer una buena presentación en vivo, esta buenísimo que se reconozca ese esfuerzo de los músicos y las condiciones para tocar mejoren cada vez más.



¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Charlie Giardina: Creo que una de las ventajas grandísimas de Internet es la posibilidad de difundir el material a cualquier parte del mundo con facilidad, y que la gente pueda escuchar instantáneamente la música de un artista, aunque a la vez, al existir tantísimos que publican su material tanto en websites, myspace y demás, se genera una sobrecarga para el público y entonces no es fácil llamar la atención. Y si tengo que nombrarte una desventaja, son las descargas ilegales. No por una cuestión económica, mas que nada por todo el esfuerzo que toma grabar un disco y dejarlo lo mejor posible en cuanto a calidad de audio y estética, ya que eso es lo que uno busca entregarle al oyente, y de repente buscar en Internet y encontrar que todo ese trabajo quede resumido en un archivo .mp3 de baja calidad el cual ni siquiera diste permiso para publicar. Pero bueno, todo tiene sus pros y contras. Mas allá de todo, Internet significa un instrumento valiosísimo para todo el que quiera difundir su arte.



Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Charlie Giardina: Desde ya les agradecemos mucho por tomarse el tiempo de leer la nota, esperamos que les guste nuestro material si puedan pegarle una escuchada en nuestro MySpace o bien buscando FLAMEDOWN en Facebook, la opinión de todos nos interesa muchísimo. Un gran saludo y esperamos verlos pronto en los shows de la banda!

Pablo B.

Entrevista con ACID RAIN

ACID RAIN es uno de los principales exponentes del Metal Progresivo de nuestro país y una de sus virtudes es el haber madurado hacia un sonido de exportación, merced a la calidad de sus composiciones como también así a la utilización del inglés en su lírica. Sus integrantes responden a las clásicas preguntas de nuestro sitio, explicando las características más importantes de su más reciente producción discográfica y adelantando los próximos pasos de la banda.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar su segundo album de estudio. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?



Fernando Culen: "Shallow Paradise" es un disco compacto, intenso, directo y potente. Son 10 tracks que no dan respiro, sin perder calidad. Fue grabado en los estudios de Martín Carrizo. Donde pudimos lograr el sonido que buscábamos, y desarrollar un trabajo de calidad internacional.



- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Shallow paradise"?



Sebastián Fernández: Es un disco más diverso en cuanto a influencias y estilos. Hay para todos los gustos y además los temas son más cortos lo que hace, para mi, que sea más disfrutable. Eso en cuanto a la composición; en cuanto a sonido es muy superior a nuestros anteriores trabajos gracias al tremendo equipamento del estudio y el profesionalismo de Martín Carrizo y Nahuel Berneri. Eso se nota de toque, además la propuesta es mucho más rockera, no tan intrincada.

"Shallow Paradise" (2011 - Don't Pay Music)

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Ezequiel Giménez: La idea era armar un grupo de rock progresivo, con este objetivo contacté a Ariel Mascia (primer guitarrista) allá por el 2002, y comenzamos a componer lo que seria después el EP "One night of reflections" de forma instrumental. A medida que avanzábamos en la composición se fueron sumando Martin Magliano (bateria), Andrés Blanco (teclados) y tuvimos dos cantantes antes de Sebastián Fernandez, uno fue Nicolás Cabrera y el otro Fabio Gonzal. En las guitarras Mariano Revilla reemplazaria a Mascia, y llegamos a la actualidad con Fernando Culen.



- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?



Martín Magliano: Bueno, la traducción al español obviamente es "Lluvia Ácida". El nombre viene de una canción de un grupo que nos influyó mucho que es LIQUID TENSION EXPERIMENT, ellos tienen un tema en uno de sus discos que se llama "Acid Rain". Nos gustó el nombre y lo tomamos como significado de todo lo que pasa hoy en dia con el tema de la toxicidad, de la contaminación, etc.



- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?



Andrés Blanco: La temática para las letras de este disco apunta a los problemas que observamos en la vida cotidiana, como por ejemplo lo que nos toca vivir siendo parte de este sistema económico, los valores instalados en la sociedad, en general, los problemas de la actualidad que nos preocupan y nos inspiran un punto de vista quizá un poco distinto a lo convencional.

ACID RAIN

Ezequiel Giménez, Martín Magliano, Andrés Blanco, Sebastián Fernández, Fernando Culen

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?



Fernando Culen: Las letras son una parte importante de nuestra música. Terminan de cerrar el concepto de canción que nace de melodías o bases, dándole forma de historia y permitiéndonos transmitir nuestro mensaje. En este disco todos tuvimos la oportunidad de escribir al menos una canción.



- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?



Sebastián Fernández: Lo que tuvo de copado el proceso de composición para este disco fue que lo hicimos los 5 en la sala. Cada uno traía una idea y la trabajábamos entre todos, todo se probaba y recién después de probarse se dejaba o se descartaba. Después yo trabajaba las melodías de voz, las cuales ajustábamos en grupo también y luego a medida que íbamos haciendo los temas y según como nos iban pegando a cada uno nos repartíamos la tarea de escribir las letras. La verdad que este disco es la mejor muestra de lo que es la QUÍMICA PURA, fue genial laburar así. Quedó material muy potable afuera por un tema de tiempos, quizá lo volvamos a retomar y aggiornar cuando volvamos a trabajar en un próximo disco. Hay mucho para dar todavía.



- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?



Ezequiel Giménez: En lo lírico me siento muy identificado con las letras que yo hice por supuesto, que son "Shallow Paradise" y "Lisergic". Son dos letras muy viscerales, que abordan temáticas muy distintas, pero profundas y crudas a la vez. En lo musical me divierte mucho tocar las lineas de bajo de "The brightest star", "Shallow Paradise" y "A way out", la primera por su línea de bajo funk que atraviesa toda la canción, es un género que amo tocar, la segunda por tener características bastante frescas para lo que se espera de la línea de bajo en el metal, y por ultimo "A way out", porque lo siento como un humilde homenaje a uno de mis bajistas favoritos Cliff Burton, usando distorsión y wah, que fueron su marca registrada.



- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?



Martín Magliano: Las bandas que mas nos influyeron en mi parecer son: SYMPHONY X, DREAM THEATER, YES, PINK FLOYD, PANTERA, IN FLAMES, EVERGREY, RUSH como bandas principales. Otras pueden ser MARILLION, KING CRIMSON, METALLICA, MEGADETH, IRON MAIDEN, SEPULTURA, entre otras.



- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?



Andrés Blanco: Desde el lanzamiento del disco, estuvimos haciendo mucho incapié en la publicidad en medios quizá no tan acostumbrados como lo son facebook y twitter y también en el contacto con los medios de prensa como radios y magazines. En cuanto a los recitales hemos dado shows en el interior y provincia de Buenos Aires, próximamente será en Capital. Antes de fin de año, tenemos planeado realizar la presentación oficial en vivo del disco, con un show a "todo trapo" en un teatro de Capital Federal.



- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?



Fernando Culen: Estamos planeando armar un vídeo clip. Comenzamos a trabajar con una productora local que se intereso en nuestra música, y en breve arrancaremos a rodar nuestro primer vídeo clip.



- ¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?



Ezequiel Giménez: Es muy difícil autogestionarse con las condiciones actuales a nivel local. Lo nuestro es independiente desde la producción económica y artística tanto para nuestros discos, shows, publicidades, etc. La necesidad te lleva a tener que abordar muchos aspectos extra musicales, hasta comerciales, que no tienen mucho que ver con la idea inicial cuando uno arma una banda. Es interesante, pero desgastante a la vez. La falta de apoyo a los conjuntos locales es notoria, desde las dificultades para encontrar lugares para tocar que esten a la altura del show que uno quisiera brindar, como el hecho de no poder acceder a shows internacionales o festivales si no es pagando sumas irreales. Se convirtió en un sistema bastante nefasto para el músico autogestionado. Esperamos de corazon que el “pagar para tocar se acabe” y mandamos este mensaje para todos tus lectores.



- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Sebastián Fernández: La desventaja que trajo aparejada internet es la progresiva desaparición del formato físico de los discos. Yo soy de la vieja época, yo he comprado discos de vinilo en su época, cassettes. Había una gran cultura del canje de la compra/venta, de abrir el celofán del cd y descubrir el libro a medida que ibas leyendo las letras. Todo eso se perdió, asi como también la posibilidad del artista de recuperar lo invertido, en el caso de bandas independientes como nosotros. Eso nos pasó con nuestro anterior disco "The Descending Line". . . es increíble, pero mucha gente piratea bandas nacionales. La ventaja radica en que hacés conocer tu material más rápido y a mucha más cantidad de gente. Por eso nosotros para este disco recurrimos a el formato digital para este disco, y a Don'tPayMusic, que es un sello serio y de catagoría, para editar nuestro nuevo material. El tema es que no recuperás las inversión de la grabación, por eso es impresindible que la gente apoye a las bandas y vaya a los recitales, porque si además de bajarse los discos no te ven en vivo, es imposible sobrevivir como grupo.



- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?



Martín Magliano: Si, queremos agradecerle a los lectores que siempre nos están haciendo el aguante, ya sea viniendo a los shows, escribiéndonos, siguiéndonos en las redes sociales o lo que sea. La verdad es que las cosas no están fáciles hoy en día para las bandas, y sobre todo para estilos como el nuestro, y sin embargo, el apoyo de la gente y el aguante sigue siendo impresionante sin importar lo que pase allá afuera! MILLONES DE GRACIAS!!!!!



Sitio Oficial

Pablo B.

Entrevista con WHEELS OF FIRE

Davide Barbieri, mejor conocido como "Dave Rox" y principal artífice de los italianos WHEELS OF FIRE, nos introduce de lleno a la actividad que viene desarrollando la banda desde la edición de su fantástico album debut titulado "Hollywood Rocks"

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
Davide: Hola Pablo y saludos a todos los lectores de Encrucijada Melódica de parte de la banda WHEELS OF FIRE! Es un placer poder responder a tus preguntas. Yo soy Davide "Dave Rox" Barbieri, cantante y líder de la banda.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
Davide: Nuestro primer album es una suerte de homenaje a la escena rock de los años 80's. Hemos crecido escuchando Rock Melódico de los años 80's, BON JOVI, WHITE LION, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, WINGER, etc... Por lo que el todo ha nacido de una manera muy natural. Entre las principales cualidades, podría decir que cada canción ha sido tratada como si fuese un single, cuidando de cada detalle en particular.

Davide "Dave Rox" Barbieri

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
Davide: El proyecto nace en 2006 cuando decidí hacer escuchar algunos de mis demos a Michele Luppi (ex VISION DIVINE, KILLING TOUCH, LOS ANGELES), mi profesor de canto en aquel periodo. Seguidamente, Michele me propuso trabajar juntos para la grabación de un disco, así empezamos a trabajar sobre los arreglos de varias piezas que yo había había escrito en ese momento. En ese mismo periodo, conocí al guitarrista Stefano Zeni, tocábamos juntos en una banda de covers y de inmediato me di cuenta de su enorme potencial. Así le pedimos que se sumara al proyecto y el aceptó enseguida con gran entusiasmo. Por lo tanto, comenzamos a grabar "Hollywood Rocks" en el verano de 2007 para terminar a principios de 2010. Tres largos años en los cuales hemos dado lo mejor para obtener lo máximo de nuestro album debut. Si bien todo comenzó desde mi cabeza y mi corazón, hoy los WHEELS OF FIRE somos Davide "Dave Rox" Barbieri en voz, Stefano Zeni en guitarras, Marcello Suzzani en bajo, Fabrizio Uccellini en batería y Andrea Vergori en los teclados.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
Davide: En los inicios, el nombre para este proyecto iba a ser "DAVE ROX", pero en acuerdo con Gregor Klee, el jefe de nuestro sello alemán Avenue of Allies, decidimos elegir un nombre más atractivo y comercial que representa a una banda. Así escogimos el rótulo de WHEELS OF FIRE.

WHEELS OF FIRE "Hollywood Rocks" (2010 - Avenue of Allies)

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
Davide: No hay ningún tema en particular. Las letras hablan de situaciones de la vida cotidiana que me han ocurrido personalmente o bien quien ha estado cerca de mi en ese momento.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
Davide: En mi opinión, las letras son muy importantes, casi tanto como la música. Me gusta pensar que cualquiera puede identificarse en determinadas historias propiamente porque también las ha vivido, y es bueno saber que tal vez las letras pueden ayudar o consolar a alguien.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
Davide: En este primer disco todas las canciones fueron escritas por mi, después de haber trabajado junto a Michele Luppi en sus arreglos. Sin embargo, en las nuevas canciones que estamos escribiendo, somos Stefano y yo quienes componemos. ¡Todo lo que necesitamos es una drum machine, los buenos riffs de guitarra y comienza todo!

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
Davide: Estamos ligados a todas las canciones, pero si yo debo escoger alguna te puedo decir "Love nest" que he escrito en un momento de importantes cambios en mi vida. "Hollywood Rocks" que escribí durante mi primer viaje a los Estados Unidos y "You're so cool" que fue la primer canción que escribí, cuando todavía no creía posible grabar y editar un album.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
Davide: Como he dicho antes, yo crecí escuchando Rock de los años 80's, por lo que las influencias más grandes son BON JOVI, WHITE LION, MR. BIG, EUROPE, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, etc.

Stefano Zeni

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Davide: Actualmente estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo album que debería salir el próximo año; el sonido será más fresco y contemporáneo, pero siempre con raíces en el Rock Melódico. Además, nos gustaría llevar nuestra música fuera de las fronteras italianas, promoviéndonos en toda Europa con presentaciones en vivo y en festivales.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
Davide: Por ahora no, pero seguramente haremos un video clip que lanzará el single del nuevo album.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
Davide: El mayor problema sigue siendo el de poder presentar tu trabajo en vivo. Para los propietarios de locales, aquí en Italia, sólo existen las bandas de covers. Y para aquellos como nosotros que intentan promover sus propias canciones el camino es muy difícil. A pesar de todo, ultimamente tenemos muchas bandas de Rock Melódico dignas de destacar, por ejemplo SHINING LINE, EDGE OF FOREVER, HUNGRYHEART, PERFECT VIEW, SKILL IN VEINS, HELL IN THE CLUB, sólo por citar algunas. ¡Esto nos llena de orgullo!

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Davide: Las ventajas son aquellas de poder dar a conocer el nombre de la banda de manera rápida y eficaz con el uso de diversas redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Myspace. La desventaja es que las ventas han caído drásticamente en los últimos años debido a las descargas ilegales. Esto hace que sea cada vez más difícil dar continuidad a los buenos proyectos porque no pueden regresar debido a los costos de grabación y publicación de un album.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
Davide: Gracias de nuevo por la maravillosa entrevista y a todos los lectores no puedo hacer otra cosa que decirles KEEP ON ROCKIN'!!!
Sitio Oficial

Pablo B.

Entrevista con REGRESIÓN

David Pérez, bajista de la agrupación española REGRESIÓN, nos cuenta los detalles del último trabajo de su banda. Uno de los discos en español más interesantes en lo que va del año.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
David: “Santa Decadencia” es un álbum conceptual, que no una “opera rock” al uso. Es decir, es un disco en el cual hemos creado una ciudad ficticia que da título al disco y que utilizamos como escenario para las diez historias que hemos compuesto. La intención era tratar diversos temas, cosas que ocurren en tu ciudad o en la nuestra, exagerarlos o potenciarlos y darle un aire siniestro para tener mayor dramatismo. La música, como puedes comprobar está en medio del hard rock y el heavy metal, cargada de potentes bases rítmicas, guitarras y voces con mucha melodía, coros y arreglos muy estudiados.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
David: Composiciones muy trabajadas y compensadas, buenas melodías, estribillos y coros, arreglos adecuados y sobre todo buenas historias que contar. A parte de todo esto, hay un gran trabajo de estudio: Escoger las mejores tomas, un muy buen trabajo de mezcla por parte de Jordi de “The Room” y el acabado final de la master a cargo de Yves Roussel. Además, tenemos que destacar las colaboraciones de Frank (MÄGO DE OZ) y Mariano Muniesa, que le han dado al disco un plus de calidad.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
David: El grupo nació en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) a finales de 1995. Lo fundaron Jose (batería) y Pablo (guitarra). Yo (David – bajo) entré en 1996 y Toni en 1997, pero lo cierto es que la banda se consolida de verdad en 2000 con la entrada de Pedro (voz). La intención es la misma que tiene cualquier otro grupo, ya sabes, hacer conciertos grabar alguna maqueta…

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
David: Retroceder, lógicamente. Pero no en sentido musical, pese a que nuestras influencias sean grupos formados en los setenta u ochenta. Es solo un nombre, no una declaración de intenciones ni nada de eso.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
David: En nuestro primer disco mezclamos temas cotidianos e historias fantásticas, pero con el cambio de orientación que dio el grupo con "Revolución" nos hemos centrado en escribir cosas que nos pueden ocurrir a ti, a mí y cualquiera. Cosas que no nos gustan, experiencias personales, historias que leemos en los periódicos... Todas estos temas son nuestra fuente principal de inspiración actualmente.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
David: Mucha. Creemos que una canción, para que sea realmente buena, tiene que contar una buena historia, llegar a la gente...

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
David: En "Santa Decadencia" hicimos unos 14 o 15 bocetos de música, que es lo primero que componemos. Hicimos la selección de los diez mejores y empezamos ya a trabajar en serio esas ideas, dejando claras las estructuras, aportando solos de guitarra, teclados... En fin, definir la parte musical. Como tenemos la ventaja de tener nuestro estudio en casa aprovechamos para ir grabando ideas de melodías para la voz principal, coros etc... Y la parte final es la letra, cuando la melodía es definitiva y tenemos muy claras las métricas, sílabas... Por supuesto que tenemos muy en mente que tipo de canción queremos hacer y de que va a tratar para que música y letra tengan sentido y encajen.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
David: Nos gustan todos los temas, cada uno es un ingrediente necesario en "Santa Decadencia". Personalmente destaco "Mil Sirenas", que trata de una persecución motorizada. Es cañero y dinámico, una buena forma de arrancar un concierto. También me gustan "Territorio Animal" o "Sin final", letras contundentes y temas geniales para cantar con la gente en directo.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
David: Somos 5 personas con gustos muy diferentes, pero hay una serie de bandas que nos molan a todos y que de alguna manera nos definen como músicos... Pero sin querer copiarlos, eh! En común nos gustan JUDAS PRIEST, KISS, QUEEN, DEEP PURPLE, GUNS 'N ROSES, MÖTLEY CRÜE, WHITESNAKE... Clásicos de los 70 y 80 como puedes comprobar.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
David: Sí, ya hemos empezado con los conciertos y tenemos por delante la presentación de “Santa Decadencia” en Madrid y Barcelona, que como imaginarás, son las ciudades más importantes. La idea es seguir tocando después del verano hasta finales de año… y luego ya veremos, pero habrá que ir pensando en el próximo disco.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
David: De momento no. Por la cabeza se nos pasan muchas cosas, pero hay que esperar al momento adecuado para algo así.

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
David: El panorama músical en España es complicado. Por la piratería, por la crisis económica… El problema es que hay mucha oferta y la demanda rockera es cada vez más escasa. Pero seguiremos luchando.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
David: La ventaja es que te puedes dar a conocer a gente de todo del mundo (gracias a Internet podemos hacer una entrevista para un medio argentino, jeje).
La desventaja es la que todos conocemos, las bajísimas ventas que todos tenemos. Si afecta a los más grandes imagínate a una banda pequeña como nosotros…

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
David: A toda la gente que nos lea, decirles que nos pueden conocer un poco mejor en nuestra página web oficial www.regresion.net y ojalá que pronto podamos ofrecer conciertos en Argentina, para nosotros sería un placer. Hasta entonces, un saludo desde el otro lado del charco y gracias a ti Pablo por prestarnos atención y difundir nuestra música en tu pais.

DISCOGRAFÍA OFICIAL

"Regresión" (2006)
"Revolución" (2009)
"Santa Decadencia" (2011)

Puedes consultar nuestra reseña de "Santa Decadencia" en este link

Pablo B.

Entrevista con PARAELISSA

Ellos son dueños de una música capaz de agradarle al fan del Hard Rock, como también así a los que siguen al Rock Melódico, Heavy Metal, etc. José Carrasco, vocalista del grupo español PARAELISSA, nos introduce en los secretos de su nuevo album "Embrujad@" y adelanta los pasos a seguir de esta maravillosa banda.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

José: Nuestro álbum debut fue “Sentimientos Enjaulados“ en el año 2005 y el nuevo trabajo que lanzamos al mercado el día 7 de Mayo lo bautizamos con el nombre de “Embrujad@“. Es un disco en el que se cuentan verdades, historias, donde la música te envuelve y te transmite magia, fuerza y por qué no, algo de rabia… La base rítmica y contundente de Julián Rubio (bajo) y M.A. Blanco (batería) mezcladas con las guitarras potentes de Jorge Pesado y Francisco J.L.L. y las melodías de voz de José Carrasco yCris junto a las secuencias de Francisco J.L.L hacen a PARAELISSA un grupo muy personal.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?

José: La principal cualidad de nuestro álbum es que no se nos puede encasillar en ningún tipo de música en concreto; hacemos Rock pero ni siquiera nosotros tenemos claro dónde nos encontramos, tal vez estemos en el Limbo.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

José: La banda nace en el año 2005 y parte su rumbo con Francisco J.L.L,, Sergio Carrasco, Julián Rubio y yo (J.Carrasco), grabamos nuestra primera demo de cuatro temas y entró a formar parte del barco M.A Blanco. Poco tiempo después grabamos “Sentimientos Enjaulados” y cuatro años mas tarde Sergio Carrasco decide dejar la formación. Hay un cambio en la banda… Entran a formar parte de PARAELISSA, Jorge Pesado (guitarra) y Cris (voz), de esta forma adquirimos un toque más duro y oscuro sin dejar de mantener y avivar la magia. En poco tiempo grabamos nuestra primera demo y en menos de un año entramos al estudio para traer al mundo a “Embrujad@”.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

José: Es un homenaje al maestro Ludwig van Beethoven y a su composición "Para Elisa".

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

José: Están inspiradas en todo aquello que sentimos y vivimos cada día, momentos de amor y desamor de un mundo de engaños y hechizos. Hay canciones que hablo desde mis propios sentimientos y hay otras en las que cuento lo que veo todos los días a mi alrededor, en las personas, en la televisión, en Internet, etc… en fin… como usted dice… en la vida cotidiana. Pero también es cierto que la temática que más predomina en las letras es siempre y por encima de todo el Amor.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?

José: Muchísima, me explico… PARAELISSA suena perfecto como para engatusar a cualquiera sin necesidad de escuchar las letras porque transmite algo especial… pero si a parte de esto te preocupas por contar algo en tus letras entonces mucho mejor. Lógicamente para mí son importantísimas, no me gusta cantar cosas que no siento ni pienso. A los chicos del grupo también les parece importante, de hecho no es la primera ni la última vez que me corrijan las letras sin ninguna piedad ;)

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

José: Normalmente las ideas principales surgen de Francisco J.L.L. y de un servidor.Componemos la base principal de la canción, acordes, etc… y después en el local de ensayo entre todos le damos forma, hacemos que suene a nosotros mismos aportando cada uno su toque particular y al final del todo es cuando se encaja la letra en la melodía de las voces. La producción del tema la hacemos entre todos, M.A. Blanco es muy bueno para estructurar el tema.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

José: Puf… difícil pregunta… Cada uno de nosotros sentimos cosas diferentes con respecto a cada canción, a nivel emocional imagínate… soy la persona menos indicada para contestar porque escribo las letras y todas llevan mucho de mi dentro de ellas. En lo musical hay una parte de “Danza del Fuego” en la zona del solo de guitarra que me parece brutal para cerrar los ojos y no dejar de volar, y la canción que dirige el disco claramente es “Paraíso” pero “Embrujad@” tampoco sería mala representación.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

José: Muchas bandas y ninguna a la vez. Todos venimos del Rock, somos peludos y tatuados con gustos no muy diferentes, nos encontramos entre la Magia de PINK FLOYD y el Rock duro de tantos grupos de antes y de ahora… pero al hacer música nos dejamos llevar sin coger como bandera ningún sonido ni idea en concreto.

José Carrasco

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

José: De momento estamos haciendo promoción en emisoras de radio, en Internet y dando a conocer nuestro disco todo lo que esté en nuestras manos. Los próximos pasos de la banda son tocar y tocar en todos los sitios posibles, subirnos a los escenarios, girar lo que la suerte nos dé y tirar hacia adelante con fuerza y muchas ganas de llegar con nuestra música al corazón del público.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

José: Si, tenemos en mente realizar un video Clip de “Paraíso” esperemos que antes del final del próximo verano.

- ¿Cómo veis el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

José: El panorama musical en España está totalmente manipulado y torturado por personas que no tienen ni idea de lo que la juventud quiere ni de la música que escuchan, solamente se preocupan por hacer productos que les llenen los bolsillos durante un corto tiempo y cuando éste se acaba quemando vuelven a hacer otro y otro producto. Es muy triste porque en España hay muchísimas bandas de todos los tipos de música que te imagines y son cojonudas y no se les da la oportunidad de actuar en festivales o hacer promoción en emisoras de radio etc… porque ya está todo el pescado vendido y se lo reparten entre los mismos de siempre, por si fuera poco las salas de conciertos se alquilan a precios desorbitados y cada vez son mas caras, menos mal que existe Internet. En España hay grandes Bandas pero también hay grandes vándalos.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

José: Ventajas son todas, desventajas, ninguna. Hay bandas que se preocupan porque se bajen su música gratis y eso creo que es un error. Vamos a ver… a todos los músicos nos gusta que compren nuestros discos, pero tampoco ocurre nada si se lo bajan gratis de Internet ya que hay muchas personas que no se pueden dar el lujo de comprarse un disco porque no les llega ni para comer. Personalmente me hace feliz saber que alguien esté escuchando una canción nuestra en cualquier parte del Planeta ya sea pagando o gratis, el fin es hacer soñar. Internet es lo mejor que nos a podido ocurrir a los que queremos mostrar algo al gran público.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

José: Si… Que escuchen nuestra música, que se dejen llevar y si PARAELISSA fuéramos capaces de hacerles evadirse de los problemas por un instante nuestra misión habrá sido un éxito.
Hacer vuestros sueños realidad y ser felices.
Salud
Carpe Diem


Sitio Oficial

Pablo B.

Hard Rock desde Argentina - FEROCIA

¿Quién dijo que el Hard Rock en Argentina está muerto? En este país, el género está más vivo que nunca... Cada vez son más los grupos nuevos que aparecen a lo largo y a lo ancho de nuestro territorio. Uno de ellos es FEROCIA... El trío está a punto de lanzar a la venta su album debut y nos cuentan todos los detalles del reciente trabajo a través de esta entrevista. ¡No se la pierdan!

Criss Gabriell (bajo y coros), Martín González (batería) y Matías Miara (guitarra y voz)

- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico su album debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

FEROCIA: El disco de debut de FEROCIA, lleva el mismo titulo de la banda. La idea del album es mostrar a la banda cruda, como lo hacemos en las presentaciones en vivo. Por eso disco y banda llevan el mismo nombre. Esta compuesto por 9 temas, 8 de propia autoria + 1 cover acustico.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?

FEROCIA: La garra, el poder, el sonido y los arreglos son algunas de las cualidades de este disco, si querés escuchar hard rock potente y ganchero tenes que tenerlo!!.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

FEROCIA: Básicamente FEROCIA se formó a principios de 2007. La formacion inicial era de 4 integrantes. Después de un tiempo y por distintos motivos, quedaron en la banda Criss Y Mati. Entonces se inició la búsqueda de un batero con peso, con actitud y técnica. Así fue como dimos con Martín. A partir de ese momento (que fue en Marzo de 2009), la banda quedó formada como trío.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

FEROCIA: Ferocia en latín significa impetuoso, furioso. Como adjetivo fue también utilizado para describir la ferocidad característica que tuvieron algunas familias del sur de Italia en los años 20´ (luego esparcida por todo el mundo).

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

FEROCIA: La temática de las letras son las vivencias, experiencias personales, concepción de nuestro mundo (del cual nos movemos, es decir nuestro Micro Mundo), hay algo de amor, y alguna protesta social si se quiere.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?

FEROCIA: Creo que lo interesa de la canción es lo que dice la letra. Es el mensaje, la música es el medio.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

FEROCIA: Casi siempre viene Criss o Mati con algunos riffs en la cabeza y de ahí nos ponemos a laburarlos, arreglarlos y después se compone la letra en base a la música.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

FEROCIA: Quizás sea "Tiempo final". Gusta porque fue el mas elaborado de todos, el que mas costó. A parte, la letra dice mucho.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

FEROCIA: En cuanto a sonido sin dudas BLACK LABEL SOCIETY y VELVET REVOLVER, pero cada uno tiene sus influencias, Criss y Mati son bastantes parecidos, a ellos les gusta KISS, GUNS, MÖTLEY, METALLICA, etc., y Martín tira más para el lado Heavy, PANTERA, MEGADETH, JUDAS, MAIDEN, TESTAMENT, etc,, pero escucha mucho funk, fusión y claro mucho hard rock!!

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

FEROCIA: Siempre tenemos presentaciones en vivo. En cualquier lugar y en el momento en el que menos uno lo espera. La idea de la promoción del disco, es desde la web, ir dándole publicidad, ya sea por medio del Facebook de la banda o de la pagina web. De la promocion se ocupa nuestro Agente de Prensa Rodrigo Rey. Tenemos entrevistas de radio, tirada de mails, fechas en vivo.... de todo! La idea es llegar al público desde todos los frentes. La presentación oficial del disco de FEROCIA, seguramente será en un teatro del centro de Buenos Aires.... La fecha todavía no está puesta.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

FEROCIA: Estaría copado lo del dvd!!, pero se aleja de nuestro presupuesto, sí lo del video, estamos cerrando para hacer el video de "Obsesión", uno de los cortes de difusión, que seguramente lo tendremos en breve.

- ¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

FEROCIA: Como en todo ramo o rubro musical, para poder hacer música, tenés que estar dispuesto a sacrificar infinidad de cosas. El panorama musical es muy duro, hay muchas bandas y muy buenas que quedan en el camino... Sobre todo en el ambiente del Hard Rock o Heavy Metal, todo se hace a pulmon... Pero haciendo las cosas bien, siendo profesionales, dedicados y por sobre todo responsables, no hay meta inalcanzable. Es un camino muy duro... pero en la vida nada es fácil!. No hay productores que quieran invertir en lo tuyo, el público es menos masivo que años anteriores... Pero sabemos que la historia va a cambiar, y por eso es que a la banda le ponemos todas las fichas. Ademas lo hacemos con mucho amor por la música, por la banda, por la gente y nuestras familias que creen en nosotros. Esto es a todo o nada!!!

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

FEROCIA: Las ventajas son muchas!!, en cuanto a publicidad, difusión y llegar a un montón de gente del rock, ya sea via mail, myspace, face, página web, blogs, etc, y en cuanto a desventajas te puedo decir la bajada del disco, pero tiene sus pro y sus contras, sus pro es que das a conocer tu música a muchisimo publico nuevo y la contra es la de no vender tu disco, pero ya no es negocio vender discos, por eso nosotros preferimos que la gente lo descargue y al que le gusta mucho que lo compre, sera mas que bienvenido!!!, jajajaja

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

FEROCIA: Que entren a la pagina www.ferocia.com.ar, que dejen comentarios, que lleguen los mails, las inquietudes...pero por sobre todo QUE SIGAN ROCKEANDO!!!

Sutileza en el Hard Rock - PERFECT VIEW

El guitarrista Francesco Cataldo nos cuenta todo lo relacionado a la actualidad de su banda Perfect View, un nuevo exponente del Hard Rock Melódico. Un grupo de nacionalidad italiana, pero que ha dado forma a un excelente disco con proyección internacional.

- Recientemente han lanzado al mercado discográfico un nuevo trabajo. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Francesco: ¡Con mucho gusto! Se trata de nuestro album debut y es un disco que presenta diversos matices musicales: Hard Rock, AOR, algunas influencias de Rock Progresivo. Es un album en el que hemos trabajado mucho sobre las melodías, hemos buscado conseguir un buen equilibrio musical gracias al cuidado de los arreglos y el sonido, en la mezcla final. Creo que es un album muy variado, con doce canciones que son el resultado nuestras influencias musicales, siempre en el ámbito del Hard Rock Melódico.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?

Francesco: Sobre todo, es un disco honesto, creado simplemente tocando juntos en la sala de ensayo, tocando la música que siempre hemos amado, sin hacer cualquier tipo de cálculos, sin preocuparnos por deber ser homogéneos. Estoy convencido de que ser variados en lo musical es siempre algo positivo. Yo escucho mucha música de lo más diversa, aprecio artistas muy diferentes entre si, y pienso que tener una mentalidad musical abierta es esencial para un músico. Es así como en “Hold your dreams” se pueden encontrar canciones escritas con pasión, bien tocadas, en diversos estilos y con un sonido agradable en general.

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Francesco: La banda fue fundada en 2008, inicialmente formada por el baterista Luca, el cantante Max y por mi. La idea era crear un proyecto musical en el cual pudiéramos expresar todas nuestras influencias musicales. Después de haber probado diferentes bajistas, hemos encontrado a Cris y finalmente se unió el tecladista Pier, que conocíamos desde hace mucho tiempo. El feeling fue muy bueno desde el principio porque todos amamos el mismo tipo de música, las mismas bandas, los mismos artistas. Todos somos músicos que hemos tenido experiencias muy parecidas en el pasado, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de tener una banda donde poder crear canciones en el estilo de música con el cual hemos crecido, aquel que más nos emociona. Ha sido fácil escribir música juntos. Durante casi un año escribimos canciones y luego comenzamos a grabar el material para poder buscar un contrato con algún sello discográfico. Afortunadamente, en poco tiempo nos las arreglamos para encontrar algunos sellos interesados en nosotros y hemos escogido Avenue of Allies, porque nos parecía una buena discográfica desde todos los puntos de vista.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

Francesco: Al comienzo no estábamos preocupados por el nombre del grupo. Pensábamos sobre todo en escribir canciones. Solo al final de la grabación comenzamos a pensar en un nombre para la banda. Mientras tanto, firmamos el contrato con Avenue of Allies y la propuesta del nombre para la banda surge del propio Greg, jefe de nuestro sello. Pues, ha sido una idea suya. ¡Un nombre que le vino a la mente escuchando nuestra música / canciones!

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Francesco: Yo soy el autor de todos las letras, por eso puedo decirte que todos los temas están inspirados en la vida cotidiana. Me inspiro en experiencias reales o acontecimientos que me han impresionado de alguna manera. Escribo las letras al último, luego de haber definido todas las melodías vocales para el cantante. Normalmente ya tengo el argumento sobre el que voy a hablar y a continuación desarrollo el texto sobre las líneas melódicas de la voz.

Francesco Cataldo

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Francesco: Sinceramente, creo que es más importante la parte musical, inclusive la línea melódica de la voz. Creo que las letras son mucho más importantes en otros géneros musicales. Esto no significa que debamos descuidarlas. Busco siempre escribir letras que, de alguna manera, reflejen experiencias o puntos de vista personales sobre hechos concretos, pero tocando Hard Rock. Creo que la música es más importante.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Francesco: Normalmente se comienza con una idea que puede ser un simple riff o algo más completo. Guitarra y teclados son los instrumentos más adecuados para este tipo de trabajo, pero cada pieza se desarrolla por toda la banda, con la contribución de cada uno. Cada músico se ocupa activamente de la parte que le toca a su instrumento y es libre de dar cualquier tipo de consejo durante el proceso creativo de las pistas. Cada canción se compone en la sala de ensayos, tocando y tocando todos juntos, tratando de dar diferentes soluciones cuando no estamos del todo satisfechos con el resultado. En ese momento, se graba una versión demo de la canción en nuestro home-studio. Cuando tenemos un número suficiente de pistas, nos ocupamos en pensar sobre los arreglos, los solos, los coros y sobre las letras. Hecho todo esto, estamos listos para la grabación definitiva.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el que ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

Francesco: Me cuesta responder, porque cada canción tiene motivo de afecto. Precisamente por el hecho de que tenemos una gran variedad musical, cada canción tiene su propia identidad y razón de ser al interior del album. Digamos que “A better place” posee muchos elementos de nuestra música. “Believe” refleja nuestra admiración por TOTO. Las dos canciones lentas, “A reason to fight” y “Where’s the love”, son temas que dan un amplio respiro y tienen un gran trabajo melódico. “Closer” es muy inmediata y radiofónica y refleja nuestras influencias de JOURNEY. ¡“Showtime” es un tributo a uno de mis guitarristas favoritos, George Lynch! “I need your love” creo que tiene un muy buen trabajo de coordinación. “Speed demon” tiene algunos elementos de Funk Rock que pueden hacer recordar un poco a los EXTREME. La canción que le da el título al album, “Hold your dreams” es intimista, pero enérgica al mismo tiempo. “Don’t turn away” es un tema West-Coast. “Run” es un momento de mayor energía. En resumen, estamos ligados a cada canción por alguna razón. Hemos tratado de incluir en el album solo aquellas piezas que nos convencieron, sin meter canciones como relleno.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Francesco: Son muchas. Sin embargo, podría mencionar WINGER, TNT, JOURNEY, DOKKEN, WHITESNAKE, LYNCH MOB, QUEENSRYCHE, EXTREME, VAN HALEN, DREAM THEATER. Un poco de toda la música que hemos escuchado y que seguimos escuchando. Es inevitable tener esas influencias de todo lo que escuchas y de lo que te gusta. Lo importante es dar una propia interpretación creativa. Es obvio que cada músico se ve afectado por las influencias y luego, inconcientemente, todo lo que crea contenga elementos de la música con la cual ha crecido y con la cual se ha formado.

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?

Francesco: Hemos preparado todas las canciones del CD para poder tocar en vivo con gran impacto y energía. También hemos comenzado a escribir nuevas canciones. Actualmente contamos con tres nuevos temas (demo) listos y varias ideas para desarrollar. Así, creo que a mediados de 2011 tendremos suficientes canciones nuevas para grabar un nuevo album. Además, deberíamos hacer algunos shows a partir de la primavera de 2011 (después de marzo en el hemisferio Norte).

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Francesco: No, por el momento no. Los costos son prohibitivos, solo podríamos pensar en eso si la venta de nuestro album fuese buena y luego puede existir la posibilidad de hacer un video clip. Creo que antes va a ser más probable realizar un nuevo album de estudio.

- ¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Francesco: La escena italiana es muy activa en cuanto a las bandas. Hoy hay más posibilidades de hacer un album si la banda se autoproduce. Mucho más difícil es llegar a un contrato con un sello discográfico que edite tu CD, lo promueva y lo distribuya por todo el mundo. Sin embargo, están surgiendo varios sellos independientes que trabajan bien y le dan oportunidades a algunas bandas. Desafortunadamente, no hay muchas posibilidades para tocar en vivo debido a la escasez de lugares adecuados (sólo en el norte de Italia esto no ocurre).

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Francesco: Las ventajas son muchas porque las informaciones viajan velozmente y las noticias pueden llegar con facilidad a cualquier parte del mundo. Es mucho más fácil, entonces, para una banda nueva hacerce conocer por muchas personas, despertar la curiosidad. También hay muchas revistas, fanzines, webzines (como el tuyo Pablo!) que hace un trabajo valiosísimo por dar visibilidad a las nuevas bandas. Por otro lado, los inconvenientes están ligados al hecho de que la piratería está muy generalizada y sólo basta con buscar en Google y encontrar muchísimos enlances que te permiten descargar ilegalmente el album. Inclusive de bandas muy chicas como la nuestra. Personalmente, no hago una tragedia de esto; en cualquier caso también las descargas ilegales son una forma de aumentar el conocimiento y la visibilidad de la banda. Pero también tenemos que decir que bandas como la nuestra y sellos chicos como Avenue of Allies sufren mayormente la situación. Esto podría hacer que no tengamos la posibilidad de grabar otro disco, ya que las ventas oficiales no podrían cubrir los costos de grabación y mezcla, y para el sello los costos de impresión, promoción y distribución.

- Llegamos al final. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Francesco: En primer lugar, quiero agradecerte mucho por el espacio que me has concedido y que has dedicado a PERFECT VIEW. Tu trabajo es muy valioso por hacer conocer bandas como la nuestra. A los lectores quiero decirles que intenten escuchar nuestro album. Es un trabajo de pura pasión, que nace del corazón. Hay muchas maneras de poder escucharlo sin gastar, como decía anteriormente. Si luego les ha gustado, consideren la posibilidad de comprar una copia original, así la banda podrá lanzar un nuevo album en el futuro.

Gracias por todo!!!

Francesco (guitarrista de Perfect View)

PERFECT VIEW: Sitio Oficial

Myspace

Avenue of Allies Music: Sitio Oficial