sábado, 27 de agosto de 2011

Entrevista con FLAMEDOWN

Charlie Giardina nos cuenta todos los detalles del reciente trabajo discográfico de FLAMEDOWN. Una apuesta muy interesante y ambiciosa, de una evidente proyección internacional y un enorme profesionalismo. El género AOR está muy poco difundido en Argentina, pero poco a poco se van generando espacios para esta música con la aparición de nuevas bandas y una movida creciente. ¡Mejor lo dejamos hablar a Charlie!







Recientemente han lanzado al mercado su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Charlie Giardina: El álbum debut de FLAMEDOWN fue lanzado el 20 de Julio pasado a través de Eternal Sunday Records. El disco fue producido por la misma banda y grabado casi enteramente en nuestros home studios, a excepción de las baterías, las cuales fueron grabadas en La Nave De Oseberg, y masterizado en Ovie Mastering. Es un disco de AOR / Westcoast, y en el cual tuvimos el honor de contar con invitados internacionales como Guy Pratt (PINK FLOYD), Bruce Gaitsch (CHICAGO), Ty Tabor (KING'S X), Michael Thompson y otros.



¿Cuáles son las principales cualidades de "Flamedown"?

Charlie Giardina: Creo que porque cada uno de los integrantes viene de un background muy distinto musicalmente hablando, podemos darle a la banda distintas variantes a la hora de hacer música. Aunque por supuesto los tres coincidimos en hacer del AOR / West Coast el genero principal de FLAMEDOWN. Nos gusta mucho este tipo de rock melódico porque es estético, generalmente muy bien arreglado y te permite fusionar a la vez otros estilos, entonces cada uno puede aportar lo suyo a las canciones. Y por supuesto tratamos de que en vivo la banda suene lo mas fiel posible al disco.



¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Charlie Giardina: Bueno, junto con Javier y Emiliano ya nos conocemos hace mucho, los tres hemos tocado para otros artistas en distintas oportunidades, entonces en un momento decidimos que era hora de hacer algo propio. Yo tenía ya algunos demos grabados, se los mostré a los chicos e inmediatamente surgió la idea de empezar a ensayarlo, se podría decir que así nació FLAMEDOWN.



¿Cómo surgió la idea del nombre de la banda?

Charlie Giardina: No fue algo fácil de elegir. Teníamos varias ideas pero finalmente nos decidimos por FLAMEDOWN porque contenía el elemento fuego de alguna forma, y en eso vimos reflejado la fuerza y la esperanza, nos pareció algo muy cálido y positivo, que es también lo que intentamos transmitir en los shows en vivo.



¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Charlie Giardina:
Están inspiradas tanto en situaciones o disyuntivas que pueden ocurrirle a cualquiera, pero reflejadas de una forma más abstracta, donde cada uno pueda interpretar el mensaje a su manera y adaptarlo. Las letras, al menos en este primer disco, no han sido tan detallistas, sino mas bien un concepto general.









¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Charlie Giardina: Mas allá de que en este estilo generalmente pese mas la música que la letra, nos parecen muy importantes. Pero sabemos perfectamente que dentro del estilo, lo mas normal es que la gente este mas pendiente de lo musical que de la lírica, la cual, por lo menos en este disco, tratamos de que acompañe a la música lo mejor posible con un mensaje conceptual.



La utilización del inglés en las letras no es algo muy común en los grupos de Argentina. ¿Es más difícil llegar al público local con ese idioma o sucede lo contrario?

Charlie Giardina: Creo que todo depende del estilo musical. El AOR, por no decir el Rock en general, se presta mucho para cantarlo en ingles, lógicamente por sus raíces. Yo creo que al público le resulta muy normal ya que está muy acostumbrado a escuchar artistas en inglés, así que por ese lado hubo mucha aceptación. Por otra parte, con FLAMEDOWN uno de nuestros anhelos es tratar de llegar también al oyente internacional, y al cantar en inglés eso es mucho más posible de lograr, es algo mucho más global.



¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Charlie Giardina: Generalmente cualquiera de nosotros trae una idea y la vamos trabajando entre todos, ya sea en la sala de ensayo o bien en el estudio. Como te decía antes, cada uno le va imprimiendo sus propias influencias entonces hay canciones que hasta no escuchar el resultado final, no sabemos bien para que lado va a ir. Por otra parte, ese trabajo de composición es el que estamos haciendo ahora de a poco con miras al segundo disco de la banda.



¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?

Charlie Giardina:
Todos los temas tienen una característica especial, lo que mas queríamos evitar es que haya temas de relleno en el disco, que cada uno tenga una personalidad fuerte, más allá de que a mucha gente le guste alguno más que otro. Se podría decir que "No One" es especial porque fue uno de los primeros en aparecer, y de los últimos nos gusta mucho tocar en vivo "Time Never Waits".



¿Cuáles son las bandas o los artistas que mayormente han influenciado el sonido del grupo? Charlie Giardina: Bueno, creo que en la vida musical de los tres integrantes de la banda, son muchísimos los artistas que nos han marcado. Pero en cuanto al estilo de la banda, de los artistas que mas nos influenciaron son TOTO (quizás la principal influencia de muchísimas bandas de rock melódico), MR. MISTER, JOURNEY, CHICAGO, WINGER por nombrarte a algunos. Todos ellos han sido y son una gran inspiración musical para nosotros.



¿Cuáles son los próximos pasos de FLAMEDOWN? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Charlie Giardina:
La banda comenzó a presentarse en vivo en distintos locales de Capital Federal y Buenos Aires desde Agosto de 2010. La idea por supuesto es continuar presentando y tocando nuestro material. Queremos llevar nuestra música a donde mas podamos.



¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Charlie Giardina: En estos momentos estamos planeando la grabación del primer Video Clip oficial de la banda, todavía restan detalles por resolver pero esperamos en muy poco tiempo empezar con la filmación del mismo, seria algo muy bueno como para cerrar la etapa de este primer disco.











¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Charlie Giardina:
Particularmente, se sabe que el AOR nunca fue un estilo demasiado popular en Argentina, pero creo que hay mucha gente que de a poco lo va conociendo y se va copando con la propuesta. Que artistas como JOURNEY o MR. BIG, íconos del rock melódico, hayan visitado el país hace poco es una señal de que existe una demanda real y eso nos pone muy contentos. En cuanto a la situación general de Argentina para las bandas, creo que, al menos en mi experiencia, van mejorando de a poco las condiciones para que los músicos y las bandas puedan mostrarse, la gran mayoría hace todo a pulmón, y muchas veces cuesta mucho hacer una buena presentación en vivo, esta buenísimo que se reconozca ese esfuerzo de los músicos y las condiciones para tocar mejoren cada vez más.



¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Charlie Giardina: Creo que una de las ventajas grandísimas de Internet es la posibilidad de difundir el material a cualquier parte del mundo con facilidad, y que la gente pueda escuchar instantáneamente la música de un artista, aunque a la vez, al existir tantísimos que publican su material tanto en websites, myspace y demás, se genera una sobrecarga para el público y entonces no es fácil llamar la atención. Y si tengo que nombrarte una desventaja, son las descargas ilegales. No por una cuestión económica, mas que nada por todo el esfuerzo que toma grabar un disco y dejarlo lo mejor posible en cuanto a calidad de audio y estética, ya que eso es lo que uno busca entregarle al oyente, y de repente buscar en Internet y encontrar que todo ese trabajo quede resumido en un archivo .mp3 de baja calidad el cual ni siquiera diste permiso para publicar. Pero bueno, todo tiene sus pros y contras. Mas allá de todo, Internet significa un instrumento valiosísimo para todo el que quiera difundir su arte.



Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Charlie Giardina: Desde ya les agradecemos mucho por tomarse el tiempo de leer la nota, esperamos que les guste nuestro material si puedan pegarle una escuchada en nuestro MySpace o bien buscando FLAMEDOWN en Facebook, la opinión de todos nos interesa muchísimo. Un gran saludo y esperamos verlos pronto en los shows de la banda!



Pablo B.



jueves, 25 de agosto de 2011

GÜRU - Güru (2010 - Independiente)

Al ver los nombres de los integrantes de esta banda, nos damos cuenta al instante de su origen catalán. Los GÜRU son David Palau (primera guitarra y voz), Pau Sastre (voz y guitarra acústica), David Simó (batería y coros), Jordi Portaz (bajo) y Kyke Serrano (teclados). Bueno, en realidad es la formación para este album... Actualmente han ingresado Toni Mateos y Jordi Vericat en reemplazo de Simó y Portaz, respectivamente. Sorprende el hecho de que algunos de estos músicos han acompañado a artistas como David Bisbal y a otros también famosos. Sin embargo, ello demuestra la enorme experiencia y profesionalismo con el que enfrentan este proyecto. Al fin, han logrado dar forma a sus propias composiciones, teniendo una gran cuota de personalidad y, por supuesto, plasmar esas influencias musicales que seguramente llevan consigo desde muy jóvenes. Es en esto último donde quiero detenerme un momento; las raíces musicales de Palau y compañía tienen ese sello que dejaron grupos como TOTO o AMBROSIA durante fines de los 70's y a lo largo de la década de los 80's. "Addictive love", "Your smile", "I just can't get away", "I found my way" y "Your energy" son la prueba más fiel de lo que digo más arriba. En todas y cada una de estas canciones, el punto clave está en la gran calidad de los músicos, quienes además de coquetear con el AOR, quedan muy bien parados al introducir pasajes claramente influenciados por el Jazz. En este sentido, Kyke Serrano sobresale con sus teclados, aunque el resto de los músicos también tienen una performance sensacional. El Hard Rock se hace presente en la rápida "Salvation", "Someone else's song", "I want you out" y "The end is coming". Temas como "Sometimes" o "Flavour of desire" poseen un enfoque más moderno, sobre todo en el sonido. Del resto, destaco a "Staring at your door" como una de las canciones más bonitas y agradables de escuchar en este disco. GÜRU tiene todo lo que un fan del AOR necesita escuchar. Ojalá se abran muchas puertas para esta banda y tengamos a un GÜRU para rato. Ellos se lo merecen!

Sitio Oficial

89/100

Pablo B.

miércoles, 24 de agosto de 2011

SEBASTIAN BACH - Kicking and screaming







ARMONIGHT - Suffering and passion (2011 - Independiente)

Luego de varios cambios de formación, el grupo italiano ARMONIGHT llega a su tan ansiado debut. "Suffering and passion" fue grabado en el estudio del propio Fjord, guitarrista y principal compositor de la banda. Sólo las voces y la mezcla se registraron en otro lugar (Hate Studio). ARMONIGHT es un combo de Pop Rock con influencias góticas, donde la melodía es la reina y señora de todo el disco. Hay poca distorsión, lo que los aleja mucho del Gothic Metal al que estamos acostumbrados a escuchar. Sin embargo, el grupo es capaz de generar un impacto en el oyente. En gran parte, debido a las estructuras compositivas que logrado crear Fjord. Otro factor indiscutible en el buen sonido de ARMONIGHT, es la dulce voz de Sy, una muchacha que tiene un potencial impresionante, siempre de la línea más melódica en lo que voces femeninas se refiere. Su delicada voz queda tan bien adherida a la propuesta musical, que parece ser un instrumento más, sencillamente brillante! Las letras giran en torno a la melancolía, la nostalgia, lo emocional, todas temáticas propias del Gothic Rock. Por supuesto, tampoco nos debemos olvidar de Lara, la otra guitarrista y fundadora del grupo junto a Fjord. Ambos músicos elevan las melodías a terrenos casi inalcanzables; es fantástica la labor de estos dos miembros. Por otro lado, Fjord también se ha hecho cargo de la ejecución del bajo, la programación, los teclados, evidenciando un profesionalismo pocas veces visto. Actualmente se les ha sumado un nuevo baterista llamado Ricky, aunque no ha formado parte del registro pero figura en los créditos del CD. Las canciones más destacadas de "Suffering and passion" son la inicial "Past shadows" (con una intro que roza lo sinfónico, "Revenge"), "Free spirit" (con una Sy majestuosa), "Into my world" y "Heaven's below". En fin, ARMONIGHT tiene un estilo de hacer música bastante original. Aunque parezca mentira, los italianos sorprenden en cada canción con melodías muy agradables y una Sy que no se preocupa mucho en hacer voces grandilocuentes y operísticas; la voz de esta ragazza brilla por si sola haciendo gala en cada canción. Esto es lo mejor que podían hacer, el género Gótico está muy saturado de propuestas similares a NIGHTWISH o WITHIN TEMPTATION. Sin embargo, ellos se las arreglaron para hacer algo distinto al resto y muy profesional. Un gran disco!

Myspace del Grupo

88/100

Pablo B.







jueves, 18 de agosto de 2011

EP's: 69 VÁLVULAS & TURBULENCE







69 VÁLVULAS - 69 Válvulas (2011 - Independiente)

¡Esto si que suena a Rock & Roll! 69 VÁLVULAS es un grupo de puro Hard Rock con aires a Heavy Metal y un espíritu Rocker que abraza a todas sus canciones. Los catalanes arremeten con 4 tracks aguerridos, un vocalista un tanto áspero pero no menos melódico y bien entonado, riffs muy heavys y una contundente base rítmica. "69 Válvulas" y "El loco" son prueba más que suficiente de lo antes dicho. "Si no te vuelve a ver" me hizo recordar bastante a los viejos OBÚS, aunque tienen influencias de lo más variadas, desde los clásicos como LED ZEPPELIN hasta el Hard Rock más actual. En "Selva de cristal" los 69 VÁLVULAS bajan un poco el ritmo para desembocar en un fantástico mid-tempo muy Rocker. En fin, 4 canciones que te van a hacer mover mucho la patita. Son una banda especial para esos encuentros grandes de motoqueros que se suelen organizar alrededor de nuestro país. Muy bueno!

Sitio de Myspace

80/100

Pablo B.



TURBULENCE - Keepers of the light (2011 - Independiente)

Esta nueva promesa del AOR/Hard Rock viene de Suecia, cuna de grandes figuras del género más melódico del Rock. Magnus Göransson (voz), Emil Johnsson (teclados), Daniel Borén (batería) y Samuel Borén (guitarras) forman TURBULENCE, a los que se suma Martin Carlsson en la ejecución del bajo. No se sabe bien si Martin es miembro permanente del grupo, ya que no aparece en las fotos del booklet. Samuel Borén es el compositor de cada uno de los 5 temas que componen "Keepers of the light". Este joven guitarrista posee un enorme talento y se pone de manifiesto en la inicial "Shape up", un corte muy pegadizo con un estribillo donde Magnus también demuestra su gran caudal vocal. Los teclados abren "Never surrender", una canción de gran calidad en sus melodías y un puente que se lleva todos los premios. El Hard Rock se abre camino en "Wrong direction", mientras que "Hold on" vuelve a la fasceta melódica de "Never surrender", con colchones de teclados. Cierra "Too many nights", una balada que se torna mid-tempo y una gran performance en los sonidos de guitarra. TURBULENCE son un grupo a tener muy en cuenta!

Sitio de Myspace

82/100

Pablo B.





Turbulence



sábado, 13 de agosto de 2011

JOHN PRATT - Turn the page (2011 - Independiente)

No se si muchos conocen el nombre de JOHN PRATT, pero lo cierto es que estamos en presencia de un gran compositor y autor de muchísimas obras musicales para films y series de televisión. Sin embargo, el propio John también coqueteó con el AOR en su banda más conocida, los FIREFLY. Con esa agrupación grabó 3 discos que fueron muy bien recibidos por la prensa especializada ("After the fire", "Automatic" y "Where you gonna run"). Este músico californiano se destaca completamente por tener una voz maravillosa, totalmente recomendable para quienes tienen debilidad por el AOR y el Rock Melódico. Por otro lado, de sus composiciones se desprende una originalidad que sorprende y a la vez te llena de regocijo. Es que sus canciones son muy bellas, agradables, muy melódicas, pero no menos complejas. Los arreglos vocales, tanto como los instrumentales, son excelentes. Son 13 canciones de una calidad pocas veces vista; se nota que John se ha tomado en serio la composición de este album. Prueba de ello son la fantástica "Take me there", "Turn the page", "Naivete's vall", "Forgive me" (en mi opinión la mejor del disco, con un riff a lo PINK FLOYD) y "One silent voice". Hay mucho de Westcoast en "Never say goodbye", aunque puede ser también una influencia marcada en todo el album. Los músicos presentes en "Turn the page" no tienen parangón, son de los más profesionales que pueden encontrarse en el ambiente de este género. Aquí va la lista:

John Pratt: Vocals & Keyboards (Firefly, Roxbury Drive) - John Thomas: Guitars (Firefly, Toni Childs, Vixen) - Wally Minko: Piano (Greg Rollie Band, Jean Luc Ponti) - Ron Wikso: Drums (Greg Rollie Band, The Storm, Foreigner, Cher, Firefly) - Michael Alemania: Keyboards (Wilson Phillips, Jack Wagner, Vixen, Firefly) - Lance Morrison: Bass (Don Henley Band) - Chris Trujillo: Percussion (Tom Petty, Toto, Black Crowes, Roxbury Drive). Para terminar, es un disco muy pero muy recomendable... John tiene una voz penetrante, única, también potente y compleja, pero bastante agradable.

Sitio Oficial

95/100

Pablo B.





WORK OF ART - The great fall







Jani Lane (R.I.P.) - Otro grande que se va





Jani Lane (01/02/1964 - 11/08/2011)

Q.E.P.D.



Jani Lane, ex-vocalista de la banda de Hard Rock Warrant, ha muerto a la temprana edad de 47 años. Su cadáver fue encontrado el pasado jueves (11 de agosto) en el Hotel Comfort Inn de Woodlands Hills, California. La policía no dio información inmediata sobre la causa ni las circunstancias de su muerte. De hecho, todavía se está investigando la causal de su deceso.





Jani Lane durante los 80's (Warrant)



En años recientes apareció en el programa Celebrity Fit Club del canal VH1 y fue noticia por ser arrestado en estado de ebriedad. A pesar de tener una larga historia de adicciones, su talento compositivo ha sido muy respetado por la gran comunidad del Rock. Es una lamentable pérdida para sus seres más queridos, pero también para la enorme cantidad de admiradores y fans de WARRANT, inclusive para la comunidad entera del Rock. Jani, Descansa en Paz.

viernes, 12 de agosto de 2011

SAHARA RAIN - Eternity (2011 - SR Records)

La banda suiza SAHARA RAIN nos acerca su segundo trabajo de estudio tras su debut "Sand in your hands" de 2009, en el que ya se presentaban como un grupo de Hard Rock a lo GOTTHARD, BONFIRE. Es decir, en el clásico estilo de los grupos suizo germanos, aunque con un toque más soft. Es un Hard Rock bien melódico, con aires Pop melódicos y una gran calidad en sonido y composición. SAHARA RAIN está integrada por Bo Rebsamen (teclados), Dave Silhanek (guitarras), Boet De Haas (bajo), Ricci Domenico (voz), Adrian Honegger (guitarras) y Levent Sunu (batería). Son en total 11 canciones, 10 compuestas por la banda más "Love me loud" cuya autoría pertenece a Michael Bormann, todo un maestro del Hard Rock alemán. Inclusive, pueden advertirse ciertas influencias de ese maravilloso músico germano, pero SAHARA RAIN tiene mucho de los GOTTHARD más melódicos, sobre todo en las baladas "Miss you", "Dreams die young" y "Since you've been gone". Por el lado de las voces, Ricci Domenico le da un toque duro, pero a la vez romántico, al mejor estilo BON JOVI. Las guitarras suenan con mucha garra rocker en "Forever young", "Holy warrior" y "Live earth" (la mejor de todo el album). Los nostálgicos de los 80's también serán agasajados en "Will I ever be", "Shout it out" y "Starlight". Sin embargo, el corte más rico en lo musical es la inicial "Heavy times", aunque no tenga el atractivo que si tiene "Live earth". En fin, estos suizos han logrado un buen registro y posíblemente sea apreciado por los amantes de este género. Por supuesto, SAHARA RAIN no ha "inventado la pólvora", pero "Eternity" es un buen disco.

Sitio Oficial

83/100

Pablo B.

martes, 9 de agosto de 2011

TOBY HITCHCOCK - This is the moment







TDW - Scrapbook (2011 - Layered Reality Productions)

No es fácil hacer comentarios sobre un disco de Progressive Metal. Casi siempre nos encontramos con grandes imitadores de las bandas más populares del género. Este no es el caso de TDW, iniciales de un músico excepcional llamado Tom de Wit. Este holandés acaba de lanzar su cuarto album de estudio, un disco doble en caja de DVD con un diseño muy interesante del booklet. Como es costumbre en este tipo de proyectos, "Scrapbook" es un disco conceptual que gira torno a una temática un tanto oscurantista. Sin embargo, la música resulta de lo más variada pero formando una amalgama de sonidos que dan como resultado un trabajo muy compacto y con una personalidad que conlleva un toque indiscutiblemente original, lejos de llegar al eclecticismo. Sin dudas, Tom de Wit ha compuesto una obra muy ambiciosa, de delicadas melodías y, además, se ha dado el gusto de coquetear con algunos sonidos electrónicos e industriales ("King of lies", "She's gone", etc.). Sería interminable esta reseña si nos ponemos a nombrar a cada uno de los músicos presentes en este proyecto (10 estables y 4 invitados); lo importante es que cada uno cumple un rol fundamental a lo largo de todo el disco. En mi opinión, lo más destacable son las melodías logradas con el uso de los teclados y sintetizadores ("Answers", "Voided eyes", "The fine art of perseverance", etc.). En el CD Nº 2 se nota un aire mucho más metálico, pesado, sin restar complejidad. Cada una de las piezas que componen este "Scrapbook" son intrincadas composiciones, pero no dejan de sorprender las melodías que, a pesar de ser tan complejas, resultan muy agradables. Casi todas las voces están ejecutadas por el propio Tom, cuyas tonalidades me recuerdan un poco a Andy Latimer de CAMEL. Seguramente nos vamos a encontrar con muchísimas influencias de los grandes grupos del Rock Progresivo de los 70's, pero hay una atmósfera de sonidos muy modernos, donde no encuentro parámetros de comparación con otros grupos más actuales. La estructura del album es similar a la que suele utilizar su compatriota Arjen Lucassen con AYREON, pero dista mucho de parecerse a esta banda. Ya finalizando con esta reseña, agrego que "Scrapbook" es el disco más interesante de Prog Metal que he escuchado en lo que va del año. Innovador y muy recomendable!

Layered Reality Productions

97/100

Pablo B.





Tom de Wit

viernes, 5 de agosto de 2011

Andrew McDermott (R.I.P.)



Andrew McDermott
(26/01/1966 - 03/08/2011)
Q.E.P.D.

El pasado 3 de agosto ha dejado de existir Andrew McDermott debido a una insuficiencia renal. La lucha por su vida se acrecentó durante cuatro largos días en los que Andrew se encontraba en Coma en un hospital de Inglaterra. Poco tiempo atrás, había abandonado su última banda POWERWORLD para enfrentar sus problemas de salud.
Andrew McDermott era un gran músico que se hizo conocido por haber formado parte de SARGANT FURY y los progresivos THRESHOLD, aunque en su currículum es muy extenso. Fue descrito por sus compañeros más cercanos como una buena persona, honesta y de gran corazón. Sin dudas, otra pérdida importante en lo que va del año para el mundo del Rock. Nuestras condolencias para sus familiares y seres queridos. Descansa en paz Andrew.