MORGANA - Rose of Jericho (2011 - Nadir Music)

He aquí el último trabajo discográfico de una legendaria agrupación del metal clásico italiano. Aunque se conforma como una banda, MORGANA lleva por nombre el seudónimo de la excelentísima vocalista Roberta Delaude. Es importante aclarar que no debe confundirse a esta agrupación con los power metaleros MORGANA de Alessandria. Los artistas que presentamos también son del Piamonte, pero específicamente de Chieri (cerca de Turín). "Rose of Jericho" es el cuarto disco de estudio y fue lanzado al mercado por la etiqueta italiana Nadir Music a mediados de este año. Salvo la vocalista, los demás miembros no corresponden a la plantilla fundacional de MORGANA, pero todos son reconocidos y experimentados músicos de la escena peninsular... Andy Marchini (SADIST, DARK LUNACY) en bajo, Alessio Spallarossa (BRAIN, SADIST) en batería y el guitarrista Tommy Talamanca(ATHLANTIS, SADIST) hacen las delicias de todo amante del Hard Rock / Heavy Metal tradicional. A esto debemos agregarle cierto gusto por la instrumentación clásica, merced a la utilización de violines, cellos, etc. En mi opinión, se trata de un disco ciento por ciento Hard Rock. Ello se detecta de inmediato luego de la intro "Alive..." con la grandilocuente y modernosa "Love me the way I am". Por su parte, "Golden yours" tiene un ligero toque americano y guitarras rasgadas, dónde la voz de Morgana Delaude se estremece entre sonidos acústicos y otros tantos bien pesados. Esta última, es la mejor pieza del album. Seguidamente, tenemos una versión actualizada del clásico "Lady winter", canción que le dio título a la primera placa cuyo lanzamiento se produjo en 1989. "Rose of Jericho" también tiene lugar para una hermosa balada llamada "610" y que posee un crescendo sensacional. Llama la atención el cover de Sonny Bono "Bang Bang", cuya popularidad se debe en buena parte a la interpretación de la archiconocida CHER. Sin embargo, MORGANA le da una atmósfera de Hard Rock nunca antes vista. "I will not turn back" es un corte oscuro, pero muy melódico. Mientras tanto, la faceta más melódica de la banda cobra vida en "How do you feel" y cierra el telón la instrumental "...and kickin'" con unos riffs estridentes. Al final del CD, nos encontramos con un bonus track: "Lady winter" en versión acústica. Cabe destacar, el excelente trabajo de producción y sonido. Como dije antes, es un disco de puro Hard Rock, aunque para oídos muy delicados. Excelente disco!

Sitio Oficial

Nadir Music

90/100

Pablo B.

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PALACE - Dreamevilizer (2011 - Firefield Records)

A pesar de haber surgido a principios de los 90's y tener registrado 6 discos de estudio, los alemanes PALACE no han tenido la difución suficiente como para hacer saltar la banda al mercado mundial. De hecho, aquí en Argentina no son muy conocidos; y eso que los metaleros de este país solemos consumir muchísimo Heavy Metal Tradicional, especialmente de origen germano o británico. Más allá de estas cuestiones, el grupo acaba de lanzar "Dreamevilizer", su sexto disco de estudio luego de "Divine intervention" de 2008. Aquí no hay mucho misterio, son canciones fuertes y potentes de puro Heavy Metal en el estilo clásico de los teutones. De los miembros originales, sólo quedan Harald Piller (voz y guitarra) y Harry Reiter (batería), quienes supieron batallar durante los años 80's en la banda SAINTS ANGER. El grupo se completa con Jason Mathias (guitarras) y Jeff Freudenberg (bajo). A los que no les conocen, puedo decirles que la música de PALACE tiene ese estilo potente de grupos alemanes como RAGE, GRAVE DIGGER o RUNNING WILD, inclusive con ciertos toques a ACCEPT. La voz de Harald es desgarrante y las guitarras suenan más potentes que melódicas. Es Heavy Metal bien pesado y eso se muestra en cortes como "Between heaven and hell", la propia "Dreamevilizer", "Killing drones" y "Destroyer of my world". "Sons of war" y "Lightfighter" me recuerdan mucho a los discos viejos de GRAVE DIGGER. "Angelblood" tiene una intro Doom, para adentrarse más adelante en un tema con muchos pasajes ochentosos. "Dark prophecies" es, quizás, lo más atrapante del disco. Sin embargo, "Dreamevilizer" no es de lo mejorcito que tienen estos PALACE. En muchos aspectos, no hay diferencias con sus predecesores "Black Sun" (2006) y "Divine intervention" (2008), lo que demuestra la falta de evolución en las composiciones. Sin dudas, es un disco potente, muy prolijo en su producción, y esas dos cuestiones suman puntos a favor. Es más; quien los escuche por vez primera seguramente pensará que es un gran disco de Heavy Metal, pero cuando descubran sus trabajos anteriores verán que este último no tiene muchas variantes. En fin, se trata de un album discreto y habrá que esperar que se traen para el próximo.

Firefield Records

75/100

Pablo B.

SOUL SELLER - Wings of freedom

GREG X - Dream (2011 - Independiente)

Greg X es un guitarrista de origen polaco y radicado en Londres. A mediados de este año lanzó a la venta su primer disco en solitario, llamado "Dream". Sin embargo, el muchacho se ha rodeado de excelentes músicos para el registro de este trabajo. Precísamente, las voces corren por cuenta del fenomenal Ken Tamplin (SHOUT, MAGDALLAN, JOSHUA y una extensa carrera como músico solista) y John Paine, un vocalista excepcional conocido por haber formado parte durante un periodo bastante largo de los británicos ASIA. En otro sector de los instrumentos, más precisamente en la base rítmica, tenemos a Jay Schellen, un experimentado músico, actual baterista de ASIA y otrora miembro de UNRULY CHILD, HURRICANE, entre tantos otros. "Dream" evidencia un gran trabajo de composición, efectivamente Greg se ha tomado su tiempo para poder largar al mercado un disco de gran calidad, tanto en lo musical como también en lo artístico. Además, el sonido es la vedette del album: Hay una producción que eleva "Dream" a lo más alto del género melódico del Rock. Es un disco relativamente corto, de tan solo 8 canciones, pero con un resultado muy efectivo. Abre el juego "As the world spins' round", casi un himno de lucha frente a los avatares del mundo moderno y un Ken Tamplin efervescente tras el sonido crudo del Hard Rock en la estirpe clásica de RAINBOW o de los propios DEEP PURPLE, mientras que el riff tiene ciertos aspectos progresivos. Seguidamente, el Hard Rock clásico tiene continuidad en "Dream the dream", pero las influencias corren más por el lado de VAN HALEN. La temática de las letras de esta canción siguen la misma línea de la primera, aunque esta vez tiene que ver con la posibilidad de no perder los sueños ante tantos problemas que acosan al mundo y al ser humano, las crisis económicas, la hipocresía, las catástrofes, etc. Ciertamente, hay un mensaje de esperanza que recorre de punta a punta este album... De hecho, "How to love" nos muestra al amor como una forma de cambiar el mundo, no sólo el amor en una pareja, sino también el amor a Dios, a las personas, etc. No olvidemos que Ken Tamplin es un reconocido músico de la escena cristiana del Hard Rock, pero también un personaje lleno de carisma. "Wake me" inicia con un gran riff de Greg X, aunque es notoria la preponderancia de los teclados haciendo de esta una de las canciones más melódicas de "Dream". Las letras, en este caso, tienen una mirada mucho más introspectiva, como si se tratase de una reflexión de los errores de uno mismo, sobre todo en el aspecto de la pérdida de una mujer o una persona muy querida. En "Stand up" se advierte en sus letras la necesidad de un cambio en nuestras vidas, en nuestras acciones... Abrir las mentes, tanto para Ken como para Greg, significa abrir las puertas de nuestro corazón a Jesucristo, allí encontraremos el camino hacia la felicidad, alejándonos del materialismo y de los males que aquejan a la sociedad. Este es otro corte muy melódico, con mucha presencia de teclados y un estilo muy cercano al Metal Neoclásico. "Love and hate", en cambio, trata sobre la maldad de ciertos personajes que llegan al poder, aunque también es verdad que el poder no se resume en una sola persona... Los músicos, quizás, hablen de quienes manejen el rumbo de todas nuestras vidas, sobre todo en materia económica. Aquí la música da un giro hacia el Hard Rock Americano, pricipalmente aquel de los 80's. Bajo este mismo estilo musical, aunque más acústico, se encamina "Waiting on you". En alguna medida, creo que la temática gira en torno a la redención de la persona, como una manera de librarse del dolor, de malas situaciones, también tiene un mensaje de esperanza. Por último, Greg X se despacha con un instrumental fantástico, donde se pueden apreciar todas las influencias de sus músicos predilectos. Pero... Atención! Greg X también aporta características bien personales en la ejecución de su instrumento. La perseverancia, el amor, los sueños, la reflexión, etc., son muchas de las cosas que estamos perdiendo en este mundo.... Es un aliciente que haya personas como Greg X y Ken Tamplin nos refloten estos aspectos en nuestras mentes y corazones. Por otro lado, el resultado musical es de lo más interesante que haya escuchado en estos últimos tiempos en materia de Hard Rock Melódico. "Dream" es un disco imprescindible, tanto para quienes aman esta música como para aquellos que necesitan un mensaje que los ayude a pasa un mal momento. Excelente!

Sitio Oficial

96/100

Pablo B.

Greg X - Ken Tamplin

J.C. CINEL - The light of a new sun (2011 - Andromeda Relix - Black Widow Records)

J.C. Cinel lleva más de 20 años recorriendo la escena musical de su país. En realidad, es a partir de su labor en el disco "From the purple skies" (2004) de los WICKED MINDS que empiezo a conocerlo. Se trata de un vocalista de raíces clásicas y muy emparentadas con el Hard Rock de los 70's. De hecho, WICKED MINDS es una banda de ese estilo, aunque un tanto progresiva. Anteriormente, J.C. Cinel ya tenía dos álbumes registrados; uno con su banda THE AIR ("Shine on me" - 1995) y otro como solista llamado "Halfway there" en 2001. Más allá de "From the purple skies", llegó a grabar dos discos más junto a WICKED MINDS: "Witchflower" (2006) y "Live at Burg Herberg Festival" (2007 - En vivo). También en 2007, llegó su segundo trabajo solista bajo el título de "Before my eyes", disco en el que J.C. ya apuntala su propuesta musical en el Rock Clásico, con influencias que van desde el Jazz, Blues, Country Rock y algo de Hard Rock. En fin, es Rock Clásico con aires netamente americanos. Hace poquito tiempo, más precisamente a mediados de este año, el artista lanzó un nuevo producto de estudio bajo el nombre de "The light of a new sun", dejando por sentado un excelente trabajo de composición... J.C. Cinel es - valga la redundancia - un gran compositor que, además, tiene un manejo excepcional para hacer arreglos. Todo ello se ve plasmado en las 11 canciones que componen este disco. Las mismas se alejan bastante de las influencias progresivas que tenía WICKED MINDS y se adentran mucho más en el Blues Rock con un gran contenido melódico y una vocalización que me deja sin palabras. Se nota muchísimo el cúmulo de experiencias que ha recogido el artista en su andar por los escenarios y grabaciones. "Wheels of time", "The light of a new sun", "Islands" y la funky "White soldier" son de lo mejor del album, aunque el resto no tiene desperdicio. J.C. Cinel ha dado en el clavo, encontrando un sello que lo caracteriza, una propuesta muy personal. Por otro lado, el disco tiene una excelente producción y un grupo de músicos muy profesionales. El propio J.C. deslumbra en todo momento. Quienes conocen de su labor en WICKED MINDS, saben de lo que hablo... ¡J.C. es un vocalista de la ostia! Gran disco... Totalmente recomendable.

Sitio Oficial

92/100

Pablo B.

ATKINS / MAY PROJECT - Fight