JAKKS - Break them

BIG LIFE - Big Life (2011 - AOR Heaven)

Nuevo proyecto del guitarrista y compositor británico Steve Newman junto al ex PRAYING MANTIS Mark Thompson-Smith (voz), dos experimentados músicos que han dado forma a este maravilloso album. El propio Steve ya lleva siete editados siete discos con su banda NEWMAN y actualmente se encuentra promocionando lo que va a ser "Under southern skies", su reciente disco que está próximo a editarse a través de AOR Heaven, el mismo sello que lanzó a la venta este "Big Life". Para esta ocasión, Steve Newman solo se encarga de los teclados y las guitarras más algunos coros, mientras que Mark se hace cargo de todas las voces. Estos dos muchachos siempre han tenido relación a través de la música. De hecho, Mark ha trabajado en los coros de "The art of balance", disco de NEWMAN lanzado en 2010. Para la base rítmica les ha ayudado Rob McEwen (batería). "Big Life" ha sido grabado entre Diciembre de 2008 y Abril de 2010... Un trabajo que se hizo esperar pero bien valió la pena, ya que lo que tenemos aquí es un conjunto de 12 bellas canciones de puro AOR y Hard Rock Melódico; el trabajo de composición es brillante. Uno podría pensar que el disco que estamos comentando bien podría parecerse a lo ya hecho por NEWMAN... Todo lo contrario, BIG LIFE tiene su propio estilo, además no escatiman esfuerzos en mostrar una propuesta más que original. Y así tenemos una apertura majestuosa con "Dying day", a puro Hard Rock con colchones de teclados. Melodías que alcanzan su punto más álgido en la siguiente "Close to you", mientras que "Better man" es una pieza exclusivamente AOR y de lo mejor de este album. "Calling" tiene un toque arabesque y oriental que se funde en un tremendo riff de Steve. "I'll still be here" es una hermosa balada con un estribillo que se hace más veloz en los tiempos melódicos, pero que conmueve tanto como el resto de las canciones. "Feel alive" levanta bastante la atmósfera con un Hard Rock de intrincados arreglos vocales en el estribillo. El tema más largo es "Deep water" y, como es de esperar, es aquí donde Steve demuestra por qué es un fantástico guitarrista dentro de este género. Los climas setentosos también están presentes en este disco; fíjense en "At the end of my rainbow". En cambio, "Leaves" es una de esas baladas muy agradables, totalmente radiables. "Stop in time" tiene unos arreglos melódicos que no tienen desperdicio, y el Hard Rock más potente lo encontramos en "Taking me down". El final llega con otra balada ("Nothing without you") dejándonos con la sensación de querer escuchar mucho más. Hay un trabajo muy meritorio en materia de composición lírica, lo cual demuestra la calidad de la labor de Mark Thompson-Smith en este album. También el Artwork es muy bonito y apropiado para el título. Concluyendo; "Big Life" es un regalo de este 2011, se trata de un discazo con todas las letras y si sos amante de esta música, no podés dejar de tenerlo.

Big Life (Sitio Oficial)

AOR Heaven

97/100

Pablo B.

Entrevista con ACID RAIN

ACID RAIN es uno de los principales exponentes del Metal Progresivo de nuestro país y una de sus virtudes es el haber madurado hacia un sonido de exportación, merced a la calidad de sus composiciones como también así a la utilización del inglés en su lírica. Sus integrantes responden a las clásicas preguntas de nuestro sitio, explicando las características más importantes de su más reciente producción discográfica y adelantando los próximos pasos de la banda.

- Recientemente han estado trabajando para lanzar su segundo album de estudio. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?



Fernando Culen: "Shallow Paradise" es un disco compacto, intenso, directo y potente. Son 10 tracks que no dan respiro, sin perder calidad. Fue grabado en los estudios de Martín Carrizo. Donde pudimos lograr el sonido que buscábamos, y desarrollar un trabajo de calidad internacional.



- ¿Cuáles son las principales cualidades de "Shallow paradise"?



Sebastián Fernández: Es un disco más diverso en cuanto a influencias y estilos. Hay para todos los gustos y además los temas son más cortos lo que hace, para mi, que sea más disfrutable. Eso en cuanto a la composición; en cuanto a sonido es muy superior a nuestros anteriores trabajos gracias al tremendo equipamento del estudio y el profesionalismo de Martín Carrizo y Nahuel Berneri. Eso se nota de toque, además la propuesta es mucho más rockera, no tan intrincada.

"Shallow Paradise" (2011 - Don't Pay Music)

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Ezequiel Giménez: La idea era armar un grupo de rock progresivo, con este objetivo contacté a Ariel Mascia (primer guitarrista) allá por el 2002, y comenzamos a componer lo que seria después el EP "One night of reflections" de forma instrumental. A medida que avanzábamos en la composición se fueron sumando Martin Magliano (bateria), Andrés Blanco (teclados) y tuvimos dos cantantes antes de Sebastián Fernandez, uno fue Nicolás Cabrera y el otro Fabio Gonzal. En las guitarras Mariano Revilla reemplazaria a Mascia, y llegamos a la actualidad con Fernando Culen.



- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?



Martín Magliano: Bueno, la traducción al español obviamente es "Lluvia Ácida". El nombre viene de una canción de un grupo que nos influyó mucho que es LIQUID TENSION EXPERIMENT, ellos tienen un tema en uno de sus discos que se llama "Acid Rain". Nos gustó el nombre y lo tomamos como significado de todo lo que pasa hoy en dia con el tema de la toxicidad, de la contaminación, etc.



- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?



Andrés Blanco: La temática para las letras de este disco apunta a los problemas que observamos en la vida cotidiana, como por ejemplo lo que nos toca vivir siendo parte de este sistema económico, los valores instalados en la sociedad, en general, los problemas de la actualidad que nos preocupan y nos inspiran un punto de vista quizá un poco distinto a lo convencional.

ACID RAIN

Ezequiel Giménez, Martín Magliano, Andrés Blanco, Sebastián Fernández, Fernando Culen

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?



Fernando Culen: Las letras son una parte importante de nuestra música. Terminan de cerrar el concepto de canción que nace de melodías o bases, dándole forma de historia y permitiéndonos transmitir nuestro mensaje. En este disco todos tuvimos la oportunidad de escribir al menos una canción.



- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?



Sebastián Fernández: Lo que tuvo de copado el proceso de composición para este disco fue que lo hicimos los 5 en la sala. Cada uno traía una idea y la trabajábamos entre todos, todo se probaba y recién después de probarse se dejaba o se descartaba. Después yo trabajaba las melodías de voz, las cuales ajustábamos en grupo también y luego a medida que íbamos haciendo los temas y según como nos iban pegando a cada uno nos repartíamos la tarea de escribir las letras. La verdad que este disco es la mejor muestra de lo que es la QUÍMICA PURA, fue genial laburar así. Quedó material muy potable afuera por un tema de tiempos, quizá lo volvamos a retomar y aggiornar cuando volvamos a trabajar en un próximo disco. Hay mucho para dar todavía.



- ¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados, ya sea en lo musical como en lo emocional?



Ezequiel Giménez: En lo lírico me siento muy identificado con las letras que yo hice por supuesto, que son "Shallow Paradise" y "Lisergic". Son dos letras muy viscerales, que abordan temáticas muy distintas, pero profundas y crudas a la vez. En lo musical me divierte mucho tocar las lineas de bajo de "The brightest star", "Shallow Paradise" y "A way out", la primera por su línea de bajo funk que atraviesa toda la canción, es un género que amo tocar, la segunda por tener características bastante frescas para lo que se espera de la línea de bajo en el metal, y por ultimo "A way out", porque lo siento como un humilde homenaje a uno de mis bajistas favoritos Cliff Burton, usando distorsión y wah, que fueron su marca registrada.



- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?



Martín Magliano: Las bandas que mas nos influyeron en mi parecer son: SYMPHONY X, DREAM THEATER, YES, PINK FLOYD, PANTERA, IN FLAMES, EVERGREY, RUSH como bandas principales. Otras pueden ser MARILLION, KING CRIMSON, METALLICA, MEGADETH, IRON MAIDEN, SEPULTURA, entre otras.



- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?



Andrés Blanco: Desde el lanzamiento del disco, estuvimos haciendo mucho incapié en la publicidad en medios quizá no tan acostumbrados como lo son facebook y twitter y también en el contacto con los medios de prensa como radios y magazines. En cuanto a los recitales hemos dado shows en el interior y provincia de Buenos Aires, próximamente será en Capital. Antes de fin de año, tenemos planeado realizar la presentación oficial en vivo del disco, con un show a "todo trapo" en un teatro de Capital Federal.



- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?



Fernando Culen: Estamos planeando armar un vídeo clip. Comenzamos a trabajar con una productora local que se intereso en nuestra música, y en breve arrancaremos a rodar nuestro primer vídeo clip.



- ¿Cómo ven el panorama musical de Argentina y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?



Ezequiel Giménez: Es muy difícil autogestionarse con las condiciones actuales a nivel local. Lo nuestro es independiente desde la producción económica y artística tanto para nuestros discos, shows, publicidades, etc. La necesidad te lleva a tener que abordar muchos aspectos extra musicales, hasta comerciales, que no tienen mucho que ver con la idea inicial cuando uno arma una banda. Es interesante, pero desgastante a la vez. La falta de apoyo a los conjuntos locales es notoria, desde las dificultades para encontrar lugares para tocar que esten a la altura del show que uno quisiera brindar, como el hecho de no poder acceder a shows internacionales o festivales si no es pagando sumas irreales. Se convirtió en un sistema bastante nefasto para el músico autogestionado. Esperamos de corazon que el “pagar para tocar se acabe” y mandamos este mensaje para todos tus lectores.



- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Sebastián Fernández: La desventaja que trajo aparejada internet es la progresiva desaparición del formato físico de los discos. Yo soy de la vieja época, yo he comprado discos de vinilo en su época, cassettes. Había una gran cultura del canje de la compra/venta, de abrir el celofán del cd y descubrir el libro a medida que ibas leyendo las letras. Todo eso se perdió, asi como también la posibilidad del artista de recuperar lo invertido, en el caso de bandas independientes como nosotros. Eso nos pasó con nuestro anterior disco "The Descending Line". . . es increíble, pero mucha gente piratea bandas nacionales. La ventaja radica en que hacés conocer tu material más rápido y a mucha más cantidad de gente. Por eso nosotros para este disco recurrimos a el formato digital para este disco, y a Don'tPayMusic, que es un sello serio y de catagoría, para editar nuestro nuevo material. El tema es que no recuperás las inversión de la grabación, por eso es impresindible que la gente apoye a las bandas y vaya a los recitales, porque si además de bajarse los discos no te ven en vivo, es imposible sobrevivir como grupo.



- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?



Martín Magliano: Si, queremos agradecerle a los lectores que siempre nos están haciendo el aguante, ya sea viniendo a los shows, escribiéndonos, siguiéndonos en las redes sociales o lo que sea. La verdad es que las cosas no están fáciles hoy en día para las bandas, y sobre todo para estilos como el nuestro, y sin embargo, el apoyo de la gente y el aguante sigue siendo impresionante sin importar lo que pase allá afuera! MILLONES DE GRACIAS!!!!!



Sitio Oficial

Pablo B.

PRIVATE ANGEL - Nailed (2011 - Point Music)

"Nailed" es el tercer album de estudio del grupo alemán PRIVATE ANGEL, luego de su debut "The truth" (1999) y "Selling off time in wonderland" (2006). Para esta ocasión, estos veteranos (llevan más de 25 años junto a la música) no han cambiado mucho el estilo de su disco anterior. Es más, la cosa aquí parece mucho más cuadrada y ciertamente simple, aunque hay un gran trabajo en el sonido de las guitarras. Son ritmos pegadizos, con muchísimos coros y un base rítmica bien pesada que, en ocasiones, opaca a las melodías. Los PRIVATE ANGEL son Robbo Stoeltzel (voz), Dazz Shepherd (guitarras), Peter Tobolla (bajo) y Jo Schmidt (batería). En realidad, son músicos con una vasta experiencia y una trayectoria no muy conocida, pero si muy rica en formación. Ellos han pasado por numerosas bandas de Alemania, aunque la más conocida de todas ellas es VACANCY. Es precísamente esa experiencia la que los ha llevado a componer canciones algo intrincadas para este album. Sin embargo, la calidad de sonido es lo que adquiere más importancia aquí, todo ello debido la excelente producción y masterización. De todas maneras, las canciones suenan algo parecidas unas a otras, haciendo de "Nailed" un disco difícil de seguir hasta el último tema. No es que falte profesionalismo (precísamente a ellos les sobra), pero las canciones carecen de cierto atractivo que las pueda hacer memorables. Todo es muy pegadizo, pero al fin termina cansando. Sólo en la inicial "Human wreck", "Kush", "My haunt" y en "Private shelter" pude encontrar estructuras compositivas más atractivas y melódicas, con aires progresivos en "Kush", la mejor de todo el disco. En fin, "Nailed" puede llegar a crear controversia en quien lo escucha. Qué cada uno saque sus propias conclusiones.
Sitio Oficial
Point Music

70/100
Pablo B.

SANDRA DEE - Visions of pain (2011 - Eonian Records)

Nuevamente el sello norteamericano Eonian Records lanza a la venta un trabajo de archivo especial para coleccionistas del Hard Rock, Hair Metal, etc. Según informa la gacetilla de prensa, SANDRA DEE fue un grupo originario de Chicago, que tenía entre sus principales influencias a ALICE IN CHAINS, THE CULT, SOUNDGARDEN, entre otros. Sin embargo, pude escuchar muchas más influencias de los británicos THE CULT que de los otros grupos en cuestión. Más allá de esto, los SANDRA DEE ya eran unos adelantados de su época, pero el Grunge de Seattle había pegado con mucha fuerza y esos sonidos más modernos de este grupo no alcanzaron para convencer a los sellos discográficos de su época. El estilo de estos rockeros tiene un toque muy pesado en sus melodías, una base rítmica contundente y dos agresivos vocalistas (Chris Kamykowski y Lance Thomason). Lo que me parece destacable son los excelentes riffs de Jason Bowman y Gino Buonamici, cuyas guitarras suenan bien coordinadas. Los cortes más interesantes son "Pretty child", la pesada "Cassandra" y "Going down". En "Visions of pain" predominan los mid tempos, pero el resultado general demuestra que hubo muchos detalles para pulir antes de hacer la grabación de estos temas. De todas maneras, se trata de canciones registradas en formato Demo durante principios de los 90's y el trabajo de remasterización ha sido excelente. Los coleccionistas seguramente le darán mucho más valor del que posee. En mi opinión, es un trabajo que prácticamente pasará por inadvertido.

Eonian Records

65/100
Pablo B.

LOVE.MIGHT.KILL - Pretty little mess

ALYSON AVENUE - Changes (2011 - Avenue of Allies)

Este es un regreso muy esperado para quienes amamos el Rock Melódico. Se trata de los suecos ALYSON AVENUE, ese grupo que catapultó al éxito a la señorita Anette Olson, antigua vocalista de la banda y actual NIGHTWISH. Con ella registraron 2 discos fantásticos, "Presence of Mind" (2000) y "Omega" (2004) que fueron reeditados más tarde por el sello YesterRock, aprovechando la oportunidad del momento por el que estaba pasando Anette tras su ingreso al grupo finlandés. Hecho que hizo aun más conocido el trabajo de ALYSON AVENUE y que los suecos también supieron aprovechar realizando algunos cambios y poniéndose en ruta nuevamente. La nueva vocalista se llama Arabella Vitanc y tiene practicamente la misma voz que Anette, no encuentro muchas diferencias entre ellas. En lo musical tampoco hay muchos cambios, cosa que se contradice con el título de este album. Pero hay algo que tiene este "Changes" que no se apreciaba en los anteriores trabajos: Es el trabajo excepcional en materia de sonido gracias a la labor de Chris Laney (CRAZY LIXX, H.E.A.T., BRIAN ROBERTSON). Además, Niclas Olsson (teclados, coros) no ha perdido esa forma tan bella de componer melodías nuevas... El tipo sabe muy bien como hacerlo y sigue sorprendiendo en cada canción. El resto del grupo está compuesto por Thomas Löyskä (bajo, guitarra), Fredrik Eriksson (batería) y Tony Rohtla (guitarra). Otro dato es que en la plantilla encontramos algunos músicos invitados de renombre en la escena del género: el alemán Michael Bormann se bate a duelo con Arabella en las voces de "Will I make love", mientras que Rob Marcello (DANGER DANGER, MARCELLO/VESTRY) mete un riff sensacional en "Changes". Fredrik Bergh (BLOODBOUND, STREET TALK) arremete con sus teclados en "Don't know if love is alive" y la propia Anette Olzon participa en los coros de varios temas como el genial "Liar". En definitiva, podrán tener algunos cambios en la formación pero musicalmente están muy lejos de introducir una propuesta totalmente nueva. A pesar de esto, ellos siguen brillando tanto como antes. ¿Para que cambiar entonces? Es un excelente disco!
Alyson Avenue
Avenue of Allies

89/100

Pablo B.

YES - We can fly

2011 - Frontiers Records

REEDICIONES

ROULETTE - Better late than never (2011 - YesterRock)
Reedición de lujo para este maravilloso disco de AOR / Hard Rock perteneciente a los suecos ROULETTE (no confundir con otras dos bandas estadounidenses que llevaban el mismo nombre). Se trata en realidad de una recopilación de registros que la banda hizo a lo largo de su historia. Este album había sido lanzado a la venta en 2008 bajo el sello británico AOR FM, pero ahora la edición corre por cuenta de los alemanes YesterRock. Recordemos que ROULETTE se formaron allá por 1985 y tuvieron una carrera prolífica en materia de conciertos hasta fines de los 80's; ellos compartieron escenario con figuras de la talla de TREAT, ELECTRIC BOYS, LIONSHARE, entre otros, además de haber participado de shows en vivo en la TV sueca. Pero al llegar los 90's, la banda firmó contrato con la multinacional CBS para la edición de su album debut y cambió su nombre por el de CHERRY RED. Sin embargo, no todo fue color de rosa... CBS sólo les produjo un single llamado "Only the strong" que está contenido en la placa que aquí hacemos reseña. Luego de ello el grupo no tuvo más remedio que separarse; un problema muy común en los grupos de esa época: los artistas firmaban contratos muy jugosos con las multinacionales y al poco tiempo quedaban abandonados por su propio sello. Sin ningún tipo de apoyo, estas bandas no estaban preparadas para enfrentar esa nueva ola de bandas jóvenes, sobre todo las grunge. Lo destacado: "Fool for love", "Only the strong", "Better late than never" y "So far so good". Especial para los amantes del Hard AOR escandinavio (DA VINCI, SKAGARACK, TREAT, etc.). Una pieza de coleccionistas.

YesterRock

86/100
Pablo B.

VICTORY - Victory (2011 - YesterRock)
¿Qué podemos decir de este disco? En principio, muchas cosas... Pero lo importante es que se trata de uno de los álbumes más emblemáticos del Heavy Metal / Hard Rock alemán (sobre todo por ser un documento): El disco debut de VICTORY, el mismo grupo que más adelante se hiciera conocido en el mundo entero con su "Culture killed the native" (cuarto trabajo), sólo que en los inicios de esta agrupación de Hannover el vocalista era el gritón Charlie Huhn, el mismo que participó en el "Wild obsession" de Axel Rudi Pell. Charlie se distanció de VICTORY luego del lanzamiento de "That's live" y su lugar había sido ocupado por el genial Fernando García. Tras la retirada de García, vuelve Charlie Nuhn para grabar "Instinct" pero al poco tiempo es reemplazado por el griego Jiotis Parcharidis. La formación de este album era la siguiente: Charlie Nuhn (voz, guitarra y piano), Tommy Newton (guitarra y coros), John Lockton (guitarra y coros), Peter Knorn (bajo) y Bernie van der Graaf (batería). Los temas más destacados: "On the run", "Chicks on play" y "Can't stop missing you".

YesterRock

80/100
Pablo B.

PARAELISSA - Embrujad@ (2011 - Independiente)

La agrupación madrileña PARAELISSA regresa con su segunda placa "Embrujad@" luego de su debut "Sentimientos enjaulados" de 2005. Pasaron muchos años desde su primer registro, pero bien valió la pena. "Embrujad@" tiene un gran trabajo de composición y es el tiempo que se han tomado para trabajar lo que dio como resultado un disco de gran calidad. El Rock de estos muchachos tiene un cúmulo de influencias que van desde lo más clásico hasta el Heavy Metal, pasando por el Rock Melódico y el Hard Rock. Además, se dan el lujo de agregar un toque muy personal a su música, creando así una propuesta llena de originalidad. Por otra parte, las voces de José Carrasco y Cris tienen ese inconfundible estilo español, distinguiéndolos del resto de los cantantes hispanoparlantes. Otra de las características más distinguibles de esta banda es la atmósfera oscura que ronda por las melodías como también así en cada una de las letras; una lírica emparentada con todo aquello que transcurre en la vida cotidiana de cualquier persona, pero con cierta mirada introspectiva. Las canciones más atractivas e interesantes son "Paraíso", "Jardín secreto" (en mi opinión, la mejorcita de todo el disco, con una magnífica Cris en los coros y riffs estridentes), "He pecado de ignorante" (con aires folk), "Danza del fuego" (donde hay que prestar mucha atención al solo brutal de guitarra), "Embrujad@" y la hermosa balada "Ama a la Tierra". El resto de los temas no tiene desperdicio alguno. Cada uno de ellos tiene un toque tan original que los hace muy agradables al oyente, además los solos de guitarra se destacan a lo largo y a lo ancho de este album. Otro dato importante es la participación en este disco de Moha y Fernando de MÄGO DE OZ. Concluyendo, "Embrujad@" tiene todo lo que necesitamos escuchar quienes somos un poco exigentes al momento de escuchar un disco. Por lo demás, hay un trabajo brillante en el Artwork y una muy buena producción de sonido. Un disco redondito para estos enamorados de la música y totalmente recomendable para aquellos que no los conocen.
Myspace del Grupo

90/100

Pablo B.

THE DIRTY PEARLS - Who's coming back to who

JERUSALEM - She (2011 - Pierced Records)

¡Esta si que es una banda legendaria! Los JERUSALEM aparecieron allá por 1975 enarbolando las banderas del Hard Rock, pero con la misión de llevar el mensaje de Dios a la juventud. Así se fue convirtiendo en uno de los mayores exponentes que dio el Rock Cristiano, especialmente en el ambiente del Hard Rock. La prédica en las composiciones de Ulf Christiansson (guitarra y voz), líder de la banda, fue arrimándose a las inquietudes de gente que necesitaba oir el mensaje del Creador, como también así a los amantes del Rock Pesado. En la actualidad, JERUSALEM es un trío: Ulf está acompañado de otros viejos integrantes del grupo como Peter Carlsohn (bajo y coros) y Michael Ulvsgärd (batería y coros). "She" tiene la particularidad de ser material inédito... Aproximadamente, 16 años hace que no registraban nuevas canciones, aunque los miembros llegaron a lanzar varios discos en solitario. Ulf mantiene una voz maravillosa, cuyas melodías suelen recordar un tanto a Klaus Meine de SCORPIONS y en algunos pasajes al genial Ronnie James Dio. El caudal vocal de este señor es impresionante y se pone de manifiesto rápidamente en la inicial "Calling on" (una de las joyas de este album) y la progresiva "Supernatural". Son en total 12 canciones llenas de espiritualidad y sabemos que el mensaje de sus letras es lo más importante para Ulf. Sin embargo, la originalidad de su música hace que JERUSALEM sea un grupo muy completo, de una excelente calidad en las composiciones tanto líricas como musicales. Y es el todo lo que magnifica a este album, sinceramente brillante por donde se lo mire. ¡Dios los bendiga!
Sitio Oficial
96/100

Pablo B.

IBERIA - Angel (2011)

KOTTAK - Attack (2011 - SAOL)

Este proyecto lleva el apellido de su creador, el señor James Kottak. El experimentado baterista ha formado parte de afamados grupos como SCORPIONS (su última banda conocida), KINGDOM COME, WILD HORSES, WARRANT, McAULEY SCHENKER GROUP, entre tantos otros representativos del Hard Rock a nivel mundial. Sin embargo, arremete con un disco mucho más orientado al Punk Rock Melódico que al Hard Rock. Para ello, conformó su line-up con Tommy Henriksen (guitarra, bajo, programación), Price Vernon (bajo), Johnny Lucas (guitarra) y Francis Ruiz (batería). Además de estar tras los parches, James también se hizo cargo de las partes vocales. "Attack" es un disco muy melódico, en algunos aspectos muy similar a lo ya hecho por grupos como GREEN DAY, aunque se desprende cierto aire rocker a lo CHEAP TRICK. Por otro lado, hay reminiscencias del Hard Rock al que tanto contribuyó James, sobre todo en cortes como "Bang Bang Baby", quizás la canción más descolgada de todo el album, pero donde encontramos las verdaderas raíces de este eximio baterista. Más allá de esto, el singular personaje se ha enfrascado en la composición de melodías divertidas, fáciles de digerir, algo pop, con mucho Punk de trasfondo... Prueba de ello son "Teenage Kix", "Scandalous", "Hit the heartbreakes", "Perfect defects", etc. Inclusive podemos encontrar una faceta más seria (si se permite esa palabra) con influencias reconocibles de NICKELBACK al escuchar "Sexy motherfucker" o "Time to say goodbye". En definitiva, se nota que James Kottak quiere divertirse en esta etapa de su vida y, créanme, ha logrado dar forma a un disco muy emotivo, sin inventar nada nuevo, por supuesto. Pero "Attack" es un disco lleno de dignidad y buen sentido del humor, con una excelente calidad de sonido y una producción maravillosa.
SAOL

78/100

Pablo B.

IBERIA - Single ‘Angel’ disponible para descarga gratuita!!!

El más famoso grupo portugués de Hard Rock, IBERIA, cuyo CD de regreso "Revolution" ha estado causando un efecto devastador en todo el territorio nacional de Portugal, se ofrece ahora como descarga gratuita del álbum el primer single 'Angel' en este link

"Revolution" es la continuación de los álbumes "Ibéria" de 1988 y "Heroes of the Wasteland" de 1990; Fue grabado y mezclado durante el año 2010 en Lisboa, Portugal en el TOP STUDIOS (de Ricardo Landum, el ex guitarrista de IBÉRIA ), con producción a cargo de TÓ CARVALHO y co-producción de la propia banda. El álbum fue lanzado en Febrero del 2011 a través de ESPACIAL MÚSICA.

La banda va en la promoción del nuevo álbum y abajo es el calendario de nuevos espectáculos:

- A Baixa da Banheira, en El barrio de Setúbal, Portugal en evento conocido como "Festas da Baixa da Banheira" en los próximos 09 de julio 2011;

- Y al Side B Bar, en la ciudad de Benavente, Portugal en la "Noche de Hard Rock" en el 23 de julio de 2011.

KING KOBRA - Turn up the good (times)

DAVID MARK PEARCE - Strange ang3ls (2011 - AOR Heaven)

Este el nuevo album del guitarrista británico David Mark Pearce, un músico de constante actividad en su país y conocido por ser miembro de la OLIVER WAKEMAN BAND, el proyecto del hijo del archiconocido tecladista Rick Wakeman. David había lanzado anteriormente un single y un EP como solista, pero recién este año pudo concretar su album debut "Strange ang3ls" que es editado por la firma alemana AOR Heaven. Lo cierto es que el disco cuenta con figuras importantes como el propio Göran Edman (ex YNGWIE MALMSTEEN, JOHN NORUM, TALISMAN, entre otros) y John Payne (ASIA) en las voces. Un dúo maravilloso que se combina a la perfección con las estridentes notas de la guitarra de David. La formación se completa con Lisa LaRue (teclados), CS Brown (bajo) y Mikael Wikman (batería); éstos últimos no son muy conocidos, pero tienen una vasta trayectoria como músicos, sobre todo CS Brown con los progresivos GHOST CIRCUS, mientras que Mikael formó parte de VINDIKTIV. Como era de esperar, Oliver Wakeman también tiene una participación especial con sus teclados dentro "Strange ang3ls". Este es un album que, en cierta manera, puede confundir al oyente... El hecho de tener entre sus filas a Göran Edman y ser un proyecto de un guitarrista puede llevar a pensar que se trata de otro disco de Metal Neoclásico. Sin embargo, es cierto que hay una conexión con el Metal Neoclásico (como lo demuestra "Alone I cry", primer track), pero en realidad se orienta mucho más al Hard Rock Melódico. Prueba de ello son "Shelter me from the rain", "Strange ang3ls", "Save your prayers" o "Eden is burning". Además, hay atmósferas muy progresivas en los riffs del propio David, lo que hacen a este disco una pieza bastante interesante. Esos ribetes más experimentales se encuentran en "Tell me why", "To live again" y en la fantástica instrumental "Every time it rains", donde podemos disfrutar de un David a pleno. El disco cierra con la pegadiza y enérgica "So far from heaven" y me deja con esos maravillosos riffs pululando en mi cabeza. "Strange ang3ls" es un album muy recomendable.

Sitio Oficial

90/100
Pablo B.