miércoles, 29 de junio de 2011

KING LIZARD - Viva la decadence (2010 - Psycho DeVito Records)

En nuestras manos está este disco de Sleaze Rock originario de Gran Bretaña. KING LIZARD han logrado lanzar (fines del año pasado) "Viva la decadence" con un profesionalismo envidiable en materia de sonido, aunque su música tenga cierta dosis de agresividad y un Rock bien sucio. El vocalista Flash Roxx Sawyer va alternado notas, entre gritos y partes muy melódicas, pero siempre demostrando ese salvajismo vocal que supo tener un personaje como Axel Rose (GUNS N'ROSES). Niro Nox ataca con sus crujientes riffs a lo largo de todo el album, haciéndote mover la cabeza sin parar... Y si no me creen, escuchen "Viva la decadence", "Rock N'Roll me", "Never be mine" o la enérgica "Taste the hate". Esta última pieza está rozando el Punk Rock, algo que se hace patente en el final con "Late nite dynamite". Las letras siguen la temática clásica que grupos de los años 80's tanto supieron explotar, pero lo que hace atractivo este disco es la potencia, la agresividad y el buen sonido. "Viva la decadence" se aprecia mejor con el volumen bien alto, pero tengan la precaución de no arrojar nada por sus ventanas. Gran disco!
Sitio Oficial
89/100
Pablo B.

jueves, 16 de junio de 2011

TNA - TNA (2011 - Eonian Records)

Lo que define a TNA es simplemente el término Rock'n'Roll. De la mano de Eonian Records, el trabajo de esta agrupación del estado de Tennessee (USA) vuelve a reflotar con una remasterización de lujo. Originalmente, los temas habían sido grabados durante 1989 y 1990 en los Ardent Studios de Memphis, ciudad famosa por ser la cuna de B.B. King y lugar desde donde saltó al estrellato el más grande del Rock and Roll, Elvis Presley. Los músicos que han formado parte de estos registros son Randi-Mike Field (guitarras), Wayne Swinny (guitarras), Erie Lewis (guitarras), Kelly McDonald (bajo), Michael Gumm (bajo), Eddie Matlock (batería) y Jeffrey Har (voz). El guitarrista Wayne Swinny hoy se encuentra desempeñando ese rol frente a los hardrockers SALIVA, y Jeffrey Har siempre ha estado vinculado con grandes artistas (LYNYRD SKYNYRD, entre otros) debido a su profesión de operador de cámara y técnico en video. Pero volvamos a TNA... Las letras no tienen nada de nuevo, en ese momento grupos como este cantaban canciones sobre mujeres, alcohol, sexo, lujuria, y los TNA no eran la excepción a la regla. Musicalmente, ellos hacían Hard Rock en estado puro ("All nite long", "Don't look back", "I'm already gone", etc.) con un gancho Heavy a lo MÖTLEY CRÜE ("Hard way") y alguna que otra balada ("Don't fade away", "It's over"). Pero lo más representativo de esa época dorada del Glam / Hard Rock puede ser "Bump & Grind" y "Dirty love". "TNA" incluye riffs por doquier, un estilo muy cercano a TESLA y es otro disco para los coleccionistas de este género.
Eonian Records
80/100
Pablo B.

PENDRAGON - Passion (2011 - Madfish / Snapper Music)

Cuando me tocó hacer la reseña de "Believe" (2005) supe de inmediato que esta banda estaba buscando nuevos horizontes en la composición de sus obras. Todo esto se fue plasmando en la propia evolución de PENDRAGON hacia "Pure" (2008), disco por el cual recibieron excelentes críticas de la prensa especializada. De hecho, es considerado uno de los mejores álbumes de Rock Neo-Progresivo por muchos fans de este género. Sin duda, PENDRAGON son abanderados de este movimiento junto a otros como MARILLION, PALLAS, IQ y una lista de grandes bandas británicas. Hoy en día, estoy más convencido de que "Believe" fue un disco visagra en la carrera de este grupo. Todos esos cambios se manifiestan en el actual "Passion"; un disco que va a sorprender al amante de este tipo de música, ya que tiene estructuras poco predecibles y se alejan mucho de lo que ellos mismos sellaron con "Not of this world". Este último era un discazo, pero en cierta medida se repetían mucho las estructuras compositivas de los anteriores. De solo escuchar "Passion", tema de apertura, uno se da cuenta al instante de lo alejado que están de sus primeras épocas. Una de las cosas destacables es el gran cambio en la ejecución de los teclados por parte de Clive Nolan, no así en el caso de las guitarras de Nick Barrett. Sin embargo, esto es una ventaja para PENDRAGON, ya que los eleva mucho más alto como músicos. El propio Nick también hace gala con los teclados y sobre todo en la programación. La voz de Nick sigue siendo inconfundible, pero utiliza otros recursos vocales que lo llevan por caminos a los que no nos tenía acostumbrados; el ejemplo más claro es "Empathy", el primer corte extenso de los dos presentes. Por otro lado, hay un constante ir y venir de ideas musicales que transforman a "Passion" en un album potente y muy melódico a la vez. "Feeding frenzy" y "Skara brae" son la muestra más fiel de eso que acabo de decir. Algunos resabios del viejo PENDRAGON pueden detectarse en "This green and pleasant land" (el otro tema largo del disco), mientras que "It's just a matter of not getting caught" y "Your black heart" me retrotraen al sonido de "Believe". Como siempre, Peter Gee me llena de satisfacción... En mi opinión, uno de los más grandes de ese instrumento de bajo perfil, el bajo. El baterista Scott Higham tiene una performance fantástica. En definitiva, los PENDRAGON han sido capaces de reinventarse a si mismos y eso es algo muy difícil de lograr. No han olvidado sus raíces, por supuesto. Pero han escogido una senda distinta y con mucha madurez se han adaptado a la modernidad lanzando dos discos ("Pure" y "Passion") que son la delicia de cualquier fan del Rock Neo-Progresivo, aunque este encasillamiento ya puede sonar absurdo.
Sitio Oficial
94/100
Pablo B.

miércoles, 15 de junio de 2011

NOTICIAS

- "Love catastrophe", album de OUTLOUD, será lanzado el próximo 22 de julio por la etiqueta alemana AOR Heaven.
La historia de la banda se remonta a 2008 cuando OUTLOUD fue fundada en Atenas, Grecia. Su debut autotitulado fue editado en agosto del 2009 y fue muy bien recibido por la prensa mundial ("Mejor Album del Año en BWBK").



Luego de haber realizado un exitoso Tour por Grecia durante 2009 y haber aparecido frente a millones de personas en la TV griega, los OUTLOUD han firmado un nuevo contrato con AOR Heaven para su segundo lanzamiento, que fue grabado en el verano de 2010 (Hemisferio Norte) y producido por Bob Katsionis, a lo que se agrega la mezcla y masterización por Tommy Hansen.
Line-up: Mark Cross – Batería; Bob Katsionis - Guitarra Líder y Teclados, Sverd T. Soth – Bajo, Tony Kash – Guitarras, Chandler Mogel - Voz.



Track list: 1. We Came To Rock - 2. Falling Rain - 3. Live Again - 4. Waiting For Your Love - 5. The Night That Never Ends - 6. Someday - 7. Underground - 8. Isolation Game - 9. Clean Hands - 10. Love Catastrophe

El primer single del album es "Waiting for your love", el cual ya tiene video clip y lo presentamos aquí.






- NO SKY TODAY lanza nuevo video para "Final hour"
Al video, filmado y dirigido por Jason Meudt y Matt Biando de Vision 4 Films, pueden verlo en la siguiente dirección: www.youtube.com/user/NOSKYTODAYTV
NO SKY TODAY es Wayne Findlay (Michael Schenker Group / Slavior) en guitarra y teclados, y Paul Jones (Robot Lords of Tokyo) en voz...
Aquí tenemos el Artwork y la lista de temas de su album debut:



TRACK LIST :
01 No Sky Today
02 She’s On Fire
03 Final Hour
04 Heavy Is The Debt
05 Another Goodbye
06 Escape
07 Break Up
08 Intermezzo
09 Real Life
10 Into The Sun
11 Pieces
12 Gear Grinder

Más info:
www.metalrevelation.com

domingo, 12 de junio de 2011

STAMPEDE - A sudden impulse (2011 - Grind That Axe / Rock Candy Records)

"A sudden impulse" confirma el regreso de una legendaria banda de la NWOBHM, aquella misma que registró ese maravilloso album titulado "Hurricane town" en 1983, único larga duración que tenían hasta el momento. Se trata de los ingleses STAMPEDE, quienes se formaron en 1981 por los hermanos Laurence y Reuben Archer (guitarras y voz, respectivamente). En 2009 se produjo la reunión del grupo luego de un largo periodo de ausencia. Actualmente, STAMPEDE tiene en su formación a Colin Bond (bajista y uno de los miembros fundadores), Steve Graystone (batería) y Chris Clowsley (guitarra), además de Laurence y Reuben. Esta banda pertenece a ese gran movimiento que se desarrolló a finales de los 70's y principios de los 80's llamado New Wave Of British Heavy Metal. Sin embargo, su música siempre ha tenido mucho de Hard Rock. De hecho, "A sudden impulse" es puro Hard Rock en la línea de los grandes de los 70's (HUMBLE PIE, UFO, THIN LIZZY), cosa que inmediatamente se pone de manifiesto al escuchar los dos primeros tracks ("Send me down an angel" y "Jessie"). Por otro lado, Reuben tiene una voz muy particular y acorde con la propuesta musical; me recuerda un poco a Dave Hill de DEMON. La música de STAMPEDE también incorpora algunos toques funk en "Having fun" y en la exquisita "Shame of you" (sin dudas, la mejor de este CD). Otro elemento destacable es la presencia de algunas baladas como "Make a change" o la setentera "Flaming gold". "Homeward bound" se orienta más hacia el Rock Melódico, mientras que "Hard Rock Hell", "This road" tienen una gran dosis de Rock'N'Roll Clásico. El Hard Rock / Heavy Metal ochentoso se hace presente en "Natural disaster" y "Humble Pie" está colmada de aires sureños. A todo esto se agregan dos bonus tracks, la clásica "Recharged" y una versión acústica de "Flaming gold". Así llega a su fin este hermoso disco que plantea enormes diferencias con otros grupos de la NWOBHM, ya que el sonido de STAMPEDE siempre ha sido muy personal y lleno de originalidad dentro de ese gran movimiento. Lamentablemente no alcanzaron la popularidad que otros pudieron aprovechar, pero déjenme decirles que esta vuelta es una verdadera fiesta para los amantes del Hard Rock. "A sudden impulse" es totalmente recomendable.
Sitio Oficial
89/100
Pablo B.



viernes, 10 de junio de 2011

Entrevista con WHEELS OF FIRE




Davide Barbieri, mejor conocido como "Dave Rox" y principal artífice de los italianos WHEELS OF FIRE, nos introduce de lleno a la actividad que viene desarrollando la banda desde la edición de su fantástico album debut titulado "Hollywood Rocks"


- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
Davide: Hola Pablo y saludos a todos los lectores de Encrucijada Melódica de parte de la banda WHEELS OF FIRE! Es un placer poder responder a tus preguntas. Yo soy Davide "Dave Rox" Barbieri, cantante y líder de la banda.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
Davide: Nuestro primer album es una suerte de homenaje a la escena rock de los años 80's. Hemos crecido escuchando Rock Melódico de los años 80's, BON JOVI, WHITE LION, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, WINGER, etc... Por lo que el todo ha nacido de una manera muy natural. Entre las principales cualidades, podría decir que cada canción ha sido tratada como si fuese un single, cuidando de cada detalle en particular.


Davide "Dave Rox" Barbieri

- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
Davide: El proyecto nace en 2006 cuando decidí hacer escuchar algunos de mis demos a Michele Luppi (ex VISION DIVINE, KILLING TOUCH, LOS ANGELES), mi profesor de canto en aquel periodo. Seguidamente, Michele me propuso trabajar juntos para la grabación de un disco, así empezamos a trabajar sobre los arreglos de varias piezas que yo había había escrito en ese momento. En ese mismo periodo, conocí al guitarrista Stefano Zeni, tocábamos juntos en una banda de covers y de inmediato me di cuenta de su enorme potencial. Así le pedimos que se sumara al proyecto y el aceptó enseguida con gran entusiasmo. Por lo tanto, comenzamos a grabar "Hollywood Rocks" en el verano de 2007 para terminar a principios de 2010. Tres largos años en los cuales hemos dado lo mejor para obtener lo máximo de nuestro album debut. Si bien todo comenzó desde mi cabeza y mi corazón, hoy los WHEELS OF FIRE somos Davide "Dave Rox" Barbieri en voz, Stefano Zeni en guitarras, Marcello Suzzani en bajo, Fabrizio Uccellini en batería y Andrea Vergori en los teclados.

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
Davide: En los inicios, el nombre para este proyecto iba a ser "DAVE ROX", pero en acuerdo con Gregor Klee, el jefe de nuestro sello alemán Avenue of Allies, decidimos elegir un nombre más atractivo y comercial que representa a una banda. Así escogimos el rótulo de WHEELS OF FIRE.


WHEELS OF FIRE "Hollywood Rocks" (2010 - Avenue of Allies)


- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
Davide: No hay ningún tema en particular. Las letras hablan de situaciones de la vida cotidiana que me han ocurrido personalmente o bien quien ha estado cerca de mi en ese momento.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
Davide: En mi opinión, las letras son muy importantes, casi tanto como la música. Me gusta pensar que cualquiera puede identificarse en determinadas historias propiamente porque también las ha vivido, y es bueno saber que tal vez las letras pueden ayudar o consolar a alguien.

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
Davide: En este primer disco todas las canciones fueron escritas por mi, después de haber trabajado junto a Michele Luppi en sus arreglos. Sin embargo, en las nuevas canciones que estamos escribiendo, somos Stefano y yo quienes componemos. ¡Todo lo que necesitamos es una drum machine, los buenos riffs de guitarra y comienza todo!

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
Davide: Estamos ligados a todas las canciones, pero si yo debo escoger alguna te puedo decir "Love nest" que he escrito en un momento de importantes cambios en mi vida. "Hollywood Rocks" que escribí durante mi primer viaje a los Estados Unidos y "You're so cool" que fue la primer canción que escribí, cuando todavía no creía posible grabar y editar un album.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
Davide: Como he dicho antes, yo crecí escuchando Rock de los años 80's, por lo que las influencias más grandes son BON JOVI, WHITE LION, MR. BIG, EUROPE, DANGER DANGER, MÖTLEY CRÜE, etc.


Stefano Zeni

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
Davide: Actualmente estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo album que debería salir el próximo año; el sonido será más fresco y contemporáneo, pero siempre con raíces en el Rock Melódico. Además, nos gustaría llevar nuestra música fuera de las fronteras italianas, promoviéndonos en toda Europa con presentaciones en vivo y en festivales.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
Davide: Por ahora no, pero seguramente haremos un video clip que lanzará el single del nuevo album.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
Davide: El mayor problema sigue siendo el de poder presentar tu trabajo en vivo. Para los propietarios de locales, aquí en Italia, sólo existen las bandas de covers. Y para aquellos como nosotros que intentan promover sus propias canciones el camino es muy difícil. A pesar de todo, ultimamente tenemos muchas bandas de Rock Melódico dignas de destacar, por ejemplo SHINING LINE, EDGE OF FOREVER, HUNGRYHEART, PERFECT VIEW, SKILL IN VEINS, HELL IN THE CLUB, sólo por citar algunas. ¡Esto nos llena de orgullo!

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Davide: Las ventajas son aquellas de poder dar a conocer el nombre de la banda de manera rápida y eficaz con el uso de diversas redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Myspace. La desventaja es que las ventas han caído drásticamente en los últimos años debido a las descargas ilegales. Esto hace que sea cada vez más difícil dar continuidad a los buenos proyectos porque no pueden regresar debido a los costos de grabación y publicación de un album.

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
Davide: Gracias de nuevo por la maravillosa entrevista y a todos los lectores no puedo hacer otra cosa que decirles KEEP ON ROCKIN'!!!
Sitio Oficial

Pablo B.

jueves, 2 de junio de 2011

JIM FOSTER - Power lines (2011 - YesterRock)

Otro de los sellos que se encargan de hacer reediciones de gran calidad es YesterRock. La firma alemana nos presenta hoy a uno de los artistas más reconocidos del AOR de fines de los 70's y principios de los 80's. El canadiense Jim Foster había sido miembro de FOSTERCHILD, banda que se separó en 1982. Jim continuó con su carrera solista y en 1986 lanzó su primer album titulado "Power lines", un disco de Rock Melódico y mucho AOR, que tuvo ciertas similitudes con la música del australiano Rick Springfield. Hoy "Power lines" es reeditado por YesterRock y cuenta con un buen trabajo de remasterización. El disco en si es una joya para los amantes de esta música. Creo que para la época en que había sido lanzado por primera vez, el album ya tenía un sonido muy logrado. Jim, además de poner su voz al frente, también se hizo cargo de los teclados, el bajo y la guitarra. Aunque - es preciso aclarar - el resto de los músicos aquí presentes han tenido vastas trayectorias por diferentes agrupaciones importantes de la música canadiense y mundial. El caso de Marc LaFrance (CHILLIWACK, LOVERBOY, ALICE COOPER, entre tantos otros) o el de Dave Pickell (BRYAN ADAMS, GLASS TIGER, etc.) son los más destacables, pero también están presentes Paul Hyde, Doug Edwards y Daryl Burgees, entre otros. "Power lines" es un disco especial para coleccionistas. Temas Destacados: "Dancin' on the power lines", la ochentosa "Do it to me", "Maggie" y "You've got my number".
YesterRock
86/100
Pablo B.

GEORGE & G. - So much to say (2011 - Avenue of Allies Archive)

Poco tiempo atrás comentábamos las reediciones de algunos discos de DAVID ROBERTS. Siguiendo en la misma línea musical, tenemos a este trabajo de GEORGE & G. Más precísamente el proyecto de George Grunwald, un músico de origen polaco y críado en Suecia, luego se radicó en Estados Unidos y más adelante volvió a Suecia, su actual residencia. El talento de George comenzó a desarrollarse a partir de su adolescencia y debido sobre todo a una larga tradición familiar con la música. De hecho, su padre era un excelente pianista de música clásica. "So much to say" tiene un toque a lo TOTO, CHICAGO, CHRISTOPHER CROSS, entre otros. Digamos que es un disco muy melódico, cuyas características compositivas se enrolan en eso que suele llamarse Westcoast. La composición y grabación han sido elaboradas durante varios años, lo que demuestra un trabajo de excelente calidad y una gran producción. Eso se nota en la extensa lista de músicos invitados; todos personajes muy importantes de este género musical: Tamara y Bill Champlin, Lou Pardini (CHICAGO, etc.), el cantante melódico Warren Wiebe, Joseph Williams, el escocés Alex Ligertwood (conocido por haber sido la voz líder de SANTANA), el tecladista David Garfield, el famoso saxofonista Eric Marienthal y muchos más de origen escandinavo. Temas Destacados: "So much to say", "Why don't you stay", "I'm emotional", "Save my love" (en las dos versiones, la original y la instrumental con el saxo de Marienthal) y "Touch the sun" (con la participación de Alex Ligertwood).
George Grunwald
Avenue of Allies
97/100
Pablo B.



Entrevista con REGRESIÓN


David Pérez, bajista de la agrupación española REGRESIÓN, nos cuenta los detalles del último trabajo de su banda. Uno de los discos en español más interesantes en lo que va del año.



- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico un nuevo album. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
David:Santa Decadencia” es un álbum conceptual, que no una “opera rock” al uso. Es decir, es un disco en el cual hemos creado una ciudad ficticia que da título al disco y que utilizamos como escenario para las diez historias que hemos compuesto. La intención era tratar diversos temas, cosas que ocurren en tu ciudad o en la nuestra, exagerarlos o potenciarlos y darle un aire siniestro para tener mayor dramatismo. La música, como puedes comprobar está en medio del hard rock y el heavy metal, cargada de potentes bases rítmicas, guitarras y voces con mucha melodía, coros y arreglos muy estudiados.

- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
David: Composiciones muy trabajadas y compensadas, buenas melodías, estribillos y coros, arreglos adecuados y sobre todo buenas historias que contar. A parte de todo esto, hay un gran trabajo de estudio: Escoger las mejores tomas, un muy buen trabajo de mezcla por parte de Jordi de “The Room” y el acabado final de la master a cargo de Yves Roussel. Además, tenemos que destacar las colaboraciones de Frank (MÄGO DE OZ) y Mariano Muniesa, que le han dado al disco un plus de calidad.



- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
David: El grupo nació en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) a finales de 1995. Lo fundaron Jose (batería) y Pablo (guitarra). Yo (David – bajo) entré en 1996 y Toni en 1997, pero lo cierto es que la banda se consolida de verdad en 2000 con la entrada de Pedro (voz). La intención es la misma que tiene cualquier otro grupo, ya sabes, hacer conciertos grabar alguna maqueta…

- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
David: Retroceder, lógicamente. Pero no en sentido musical, pese a que nuestras influencias sean grupos formados en los setenta u ochenta. Es solo un nombre, no una declaración de intenciones ni nada de eso.

- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
David: En nuestro primer disco mezclamos temas cotidianos e historias fantásticas, pero con el cambio de orientación que dio el grupo con "Revolución" nos hemos centrado en escribir cosas que nos pueden ocurrir a ti, a mí y cualquiera. Cosas que no nos gustan, experiencias personales, historias que leemos en los periódicos... Todas estos temas son nuestra fuente principal de inspiración actualmente.

- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
David: Mucha. Creemos que una canción, para que sea realmente buena, tiene que contar una buena historia, llegar a la gente...

- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
David: En "Santa Decadencia" hicimos unos 14 o 15 bocetos de música, que es lo primero que componemos. Hicimos la selección de los diez mejores y empezamos ya a trabajar en serio esas ideas, dejando claras las estructuras, aportando solos de guitarra, teclados... En fin, definir la parte musical. Como tenemos la ventaja de tener nuestro estudio en casa aprovechamos para ir grabando ideas de melodías para la voz principal, coros etc... Y la parte final es la letra, cuando la melodía es definitiva y tenemos muy claras las métricas, sílabas... Por supuesto que tenemos muy en mente que tipo de canción queremos hacer y de que va a tratar para que música y letra tengan sentido y encajen.

- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
David: Nos gustan todos los temas, cada uno es un ingrediente necesario en "Santa Decadencia". Personalmente destaco "Mil Sirenas", que trata de una persecución motorizada. Es cañero y dinámico, una buena forma de arrancar un concierto. También me gustan "Territorio Animal" o "Sin final", letras contundentes y temas geniales para cantar con la gente en directo.

- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
David: Somos 5 personas con gustos muy diferentes, pero hay una serie de bandas que nos molan a todos y que de alguna manera nos definen como músicos... Pero sin querer copiarlos, eh! En común nos gustan JUDAS PRIEST, KISS, QUEEN, DEEP PURPLE, GUNS 'N ROSES, MÖTLEY CRÜE, WHITESNAKE... Clásicos de los 70 y 80 como puedes comprobar.



- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
David: Sí, ya hemos empezado con los conciertos y tenemos por delante la presentación de “Santa Decadencia” en Madrid y Barcelona, que como imaginarás, son las ciudades más importantes. La idea es seguir tocando después del verano hasta finales de año… y luego ya veremos, pero habrá que ir pensando en el próximo disco.

- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
David: De momento no. Por la cabeza se nos pasan muchas cosas, pero hay que esperar al momento adecuado para algo así.

- ¿Cómo ven el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
David: El panorama músical en España es complicado. Por la piratería, por la crisis económica… El problema es que hay mucha oferta y la demanda rockera es cada vez más escasa. Pero seguiremos luchando.

- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
David: La ventaja es que te puedes dar a conocer a gente de todo del mundo (gracias a Internet podemos hacer una entrevista para un medio argentino, jeje).
La desventaja es la que todos conocemos, las bajísimas ventas que todos tenemos. Si afecta a los más grandes imagínate a una banda pequeña como nosotros…

- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
David: A toda la gente que nos lea, decirles que nos pueden conocer un poco mejor en nuestra página web oficial www.regresion.net y ojalá que pronto podamos ofrecer conciertos en Argentina, para nosotros sería un placer. Hasta entonces, un saludo desde el otro lado del charco y gracias a ti Pablo por prestarnos atención y difundir nuestra música en tu pais.

DISCOGRAFÍA OFICIAL



"Regresión" (2006)
"Revolución" (2009)
"Santa Decadencia" (2011)

Puedes consultar nuestra reseña de "Santa Decadencia" en este link

Pablo B.