sábado, 28 de mayo de 2011

SANCHEZ - Run the streets (2011 - 7Hard Records)

Aunque parezca mentira esta agrupación viene de Suecia. Ocurre que su principal compositor y líder es el vocalista José Sánchez. Desconozco en realidad cual es el origen de José, pero son evidentes sus raíces latinas. Inclusive, el grupo ha realizado una gira por nuestro continente. También, parece ser que este muchacho ya lleva largos años con la música por Escandinavia. De hecho, fue miembro de una banda sueca llamada EMPIRE SAINT que enarboló la bandera del metal melódico allá por los 80's, además de trabajar junto a otros grupos del metal de ese país. Bajo el rótulo de su apellido, el grupo tiene 3 álbumes de estudio: "Sanchez" (2007), "Nightride" (2009) y este último "Run the streets" bajo la etiqueta de 7Hard Records. La voz de José no es una de las mejores, pero tiene un toque tan personal que hace al conjunto de las composiciones piezas más que interesantes. SANCHEZ es ni más ni menos que Rock 'n Roll, por momentos sonando a Hard Rock, AOR y también mucho de Glam. Puedo asegurar que cada una de las canciones, luego de escucharlas, te quedan grabadas en la memoria. Son temas muy pegadizos y con un gancho sensacional. Y si no me creen, fíjense la propia "Run the streets" que le da el nombre a este disco. Hay una atmósfera ochentera que transversaliza todo "Run the streets", pero que alcanza los puntos más altos en "Bullet in your heart" (en un estilo más Heavy a lo SAXON), la hermosa balada "Empty words" y la intrincada "Don't wanna get aroud". La inicial "Stand up (For your rights)", "Rock & Roll stars" y "Girls" son las que se orientan más hacia el Glam; mientras que la balada acústica "Friends" me hace recordar un poco a POISON, DANGER DANGER y otros tantos grupos americanos. Es que en verdad, SANCHEZ no parece un grupo europeo. La mención especial se la lleva el guitarrista Kieven Klevmyr, cuyos riffs son espectaculares. El resto de la banda se compone de Marc White (bajo) y Mr. Drumhead (batería). A "Run the streets" se le podrían sacar un montón de detalles. Sin embargo, es un trabajo que se te pega desde el primer momento en que das play a tu reproductor. Particularmente, el disco me ha gustado mucho. SANCHEZ tiene todo lo que un fan del Hard Rock puede esperar.
Myspace del Grupo
Rock 'N' Growl Promotion
86/100
Pablo B.



martes, 24 de mayo de 2011

NIGHT RANGER - Growin' up in California


LYRAKA - Lyraka (2010 - YesterRock)

¿Qué es esto? LYRAKA es una ópera de Heavy Metal escrita por el compositor Andy DiGelsomina. Se trata de un trabajo muy ambicioso que sigue la estructura de las grandes obras clásicas como "El anillo del Nibelungo" de Richard Wagner. Esta obra conceptual cuenta la historia de un metalero llamado Neires; este muchachito encuentra una guitarra eléctrica encantada y comienza a tocarla para encontrar a una sirena en sus propios sueños. Es un trabajo de pura fantasía que se conjuga con la música del Hard Rock más tradicional y mucho de Heavy Metal clásico al estilo de los grandes, es decir BLACK SABBATH, RAINBOW, etc. Por otro lado, es destacable la plantilla de músicos que participan de este proyecto. Ya desde el comienzo, aparece Graham Bonnet (RAINBOW, ALCATRAZZ) cantando "Coronation", un corte netamente "purpleliano", y luego continúa en "Palace guard". Este último corte tiene los riffs más interesantes del disco. En "Scatherus" sobresale el vozarrón de Veronica Freeman (cantante de BENEDICTUM). La extensa "Errandia" (aproximadamente 12 minutos de duración) nos trae nuevamente las voces de Graham Bonnet y un tema nétamente progresivo, al estilo de las grandes bandas de los 70's. El corte más rocker es "Neires", cuyo vocalista no podía ser otro que el gran Tommy Heart (FAIR WARNING, SOUL DOCTOR, ULI JON ROTH). Cierra "Beyond palace" con un Bonnet cantando en sus más altos registros. Musicalmente, puede atraer aquellos que se deleitan tanto con el Rock Progresivo como con el Rock más clásico de los años 70's. Este es el primer CD de una serie que incluirá la obra completa.
85/100
Pablo B.

lunes, 23 de mayo de 2011

REGRESIÓN - Santa decadencia (2011 - Santo Grial Records)

Tercer disco de estudio para la banda de Barcelona REGRESIÓN, cuya fundación data de mediados de los 90's. Integran este combo de Hard Rock / Heavy Metal, Pedro Guijarro (voz), Pablo González (guitarras), Toni Sánchez (guitarras y teclados), David Pérez (bajo) y José Ignacio Uria (batería). Musicalmente, REGRESIÓN es puro Hard Rock que se entremezcla con pasajes de Metal Melódico. Los solos de guitarras son bien Heavys, mientras que la base rítmica es propia del Hard Rock; la voz de Pedro suena muy limpia y melódica... Y, gracias a Dios que es así, ya que se trata de un album conceptual, cuya temática gira en torno a una ciudad donde la característica principal es presentar las miserias del ser humano, los vicios, la prostitución, el peligro. De hecho, "Santa Decadencia" vendría a ser el nombre de esa ciudad de fantasía, aunque de fantasía propiamente dicha no tiene nada, ya que son cosas que se pueden ver sin ningún problema en las grandes ciudades, no sólo del mundo, sino también en las de nuestro país. Prácticamente, la cubierta del CD ya está anunciando lo que vamos a escuchar en "Mil sirenas", primer track del album, en el que la voz de Pedro suena biena agresiva, pero no menos melódica, narrando historias de persecuciones policiales y mucha velocidad. Esta canción es una de las más completas, ya que hay momentos donde se lucen todos los músicos. Por cierto, la velocidad disminuye en "Territorio animal", aunque es un gran mid-tempo metalero, con interludios de teclados y estribillos pegadizos que cuentan la historia de las eternas luchas callejeras de distintas mafias. "Diabólica trinidad" tiene un enfoque oscuro y siniestro... Aquí nos topamos con Frank (guitarrista de MÄGO DE OZ) que dialoga en las voces junto a Pedro, mientras los riffs asesinos de Pablo, te sorprenden desprevenido. Esa es lo más destacable que puedo rescatar de REGRESIÓN, cada uno de los 10 temas aquí presentes tienen el factor sorpresa en cada rincón musical. No son temas predecibles y eso es lo mejor que puede pasar cuando se trata de buscar algo nuevo, algo original. "Ángel de fuego" se entromete en la cuestión sexual, los deseos, aunque hay que reconocer que el resultado de la composición ha llenado de romanticismo a esta canción. Pero en "Avenida del deseo", los tabúes del sexo tienen su final; es un lugar donde todo puede ocurrir, siempre dentro del ámbito de la criminalidad. Musicalmente, esta última piesa es la más potente de "Santa Decadencia". "Sin final" es una patada en el trasero de todos aquellos que se enriquecen del rock, pero que perjudican a los músicos por sobre todo; tiene una atmósfera de Rock 'N Roll que desemboca en un filoso riff de aires blueseros. "El teatro de los olvidados" no parece encajar con el resto de la propuesta de REGRESIÓN. Sin embargo, es una de las canciones más bellas que haya podido escuchar del metal español. Tiene una faceta más orquestal, con muchos teclados y una narrativa que ronda por la vida de los pobres, los que carecen de vivienda, los desocupados. Todo esto no podría existir si no hubiera corrupción en el mundo, es por ello que estos catalanes te lo cuentan a través de "Oscura ambición". El vicio de las drogas aparece en "Más fuerza", dónde la voz de Mariano Muniesa (reconocido periodista español del mundo del Rock) forma parte de los coros. Y por último, "Santa Decadencia" es la descripción más sensilla de esa ciudad que tiene el nombre de esta canción. Así llega a su fin este disco que dará que hablar por los distintos rincones del mundo de habla hispana. Es un album muy cuidado en su producción, con un concepto poco habitual, aunque haya muchas bandas que canten sobre la realidad. Se trata de una obra conceptual, lo que ha dado la responsabilidad al grupo entero de componer con gran versatilidad y una calidad pocas veces vista. ¡Fantástico! ¡De lo mejor que va a dar este año!
Sitio Oficial
96/100
Pablo B.

jueves, 19 de mayo de 2011

ASIA en Argentina



Asia - los 4 originales
Este 21 de mayo se estaran presentando en el Teatro Colegiales, los 4 grandes de la musica juntos!! Geoff Downes - Carl Palmer - John Wetton - Steve Howe Miembros de Yes y King Krimson bajo el supergrupo ASIA.

Fuente: Icarus Music


DAVID ROBERTS - 3 CD's (2011 - Reediciones de Avenue of Allies Archive)



All dressed up (1982/2011 - Avenue of Allies Archive)
Better late than never (2008/2011 - Avenue of Allies Archive)
The missing years (2011 - Avenue of Allies Archive)



El cantante al que hacemos referencia en esta reseña es un genio de la música melódica, más precisamente de eso que suele denominarse Lite AOR o Westcoast; sólo que su carrera es muy poco conocida en el mundo. Sin embargo, en 1982 sacó un disco que fue realmente una obra descomunal. Ese album tenía por título "All dressed up" y su line-up era un conjunto de músicos que más adelante se convirtieron en leyendas indiscutibles del género. Por ejemplo, tras las cuerdas de las guitarras encontramos a Steve Lukather y Jay Graydon; los hermanos Jeff y Mike Porcaro en batería y bajo, respectivamente; Greg Mathieson en teclados y sintetizadores, y Bill Champlin en coros, entre otros. El propio DAVID ROBERTS también hacía gala de su don de tecladista. La música gira en torno a un estilo que artistas como TOTO, CHICAGO, AMBROSIA o JOHN O'BANION supieron explotar a principios de los 80's. Es una música suave pero muy pegadiza, muy melódica y, por supuesto, muy AOR. Desde la inicial "All in the name of love" hasta el final con la balada "Another world", el disco entero no tiene desperdicio; la escucha se hace muy llevadera, agradable y uno se sorprende de la maravillosa voz de este cantante. "All dressed up" te transporta en una máquina del tiempo hacia esas épocas donde la melodía era lo fundamental en las canciones. Una joya que no puede escapar a la colección de cualquier admirador del AOR.
26 años después de la edición de "All dresse up", DAVID ROBERTS volvió a enfrascarse en un nuevo proyecto de Rock Melódico. El resultado de todo eso fue la grabación de "Better late than never", cuyo sonido tiene la característica del Westcoast actual, con la mejor tecnología de masterización. Igualmente, es la propia evolución de esa música de los 80's, sólo que con un sonido más contemporáneo. El corte más tradicional es sin duda "Someone else's song", en el estilo de los legendarios TOTO y AMBROSIA. Pero el conjunto de las canciones adquiere una singularidad que te remonta a las melodías del cantautor JOHN WAITE. Inclusive, el propio John Waite tiene cierta relación con este album ya que es el compositor de "Stay with me tonight", una sensacional balada que John dejó fuera de sus registros oficiales. También hay un cover de STARSHIP, "Before I go". El guitarrista Michael Landau (conocido por sus participaciones junto a SEAL, RICHARD MARX, MILES DAVID, PINK FLOYD, entre otros) aporta estilos españoles en las melodías de "Be gentle with my heart", aunque tiene una labor fantástico a lo largo de todo el disco. Otra presencia importante en "Better late than never" es la del afamado percusionista Luis Conte. Los teclados de Greg Mathieson vuelven a descollar en "This is how I say goodbye" dándole un toque progresivo a la canción. El resto del album tiene su atractivo, nuevamente son canciones muy pegadizas, que poseen melodías muy suaves, pero esta vez los solos de guitarra destacan en todo el trabajo. Es un disco para escuchar en un ambiente tranquilo y sin ruidos de por medio. Si es posible, prestando mucha atención. Tiene arreglos que son fundamentales y de gran calidad.



Por último, tenemos a "The missing years" un compilado de grabaciones inéditas de DAVID ROBERTS, en la que también encontramos a figuras importantísimas del género AOR y Rock Melódico. El disco abre con "Run back", un tema bien Westcoast cuya composición fue diseñada por David y el reconocido Randy Goodrum; y que fue utilizada como música de la serie de televisión japonesa "The Bullet Train". "Run away with me" es otro corte a lo AMBROSIA, mientras que "Forbidden fruit" es otro de los destacables del album. Luego de "I love you so much it hurts" comienzan a aparecer los invitados de lujo. En "Higher power" tenemos al guitarrista Anthony Vanderburgh y en "One soul" a John Albani (LEE AARON) tras las cuerdas. En mi opinión, "One soul" es la mejor canción de "The missing years". Pero la lista no se acaba ahí, el próximo guitarrista invitado es Stan Meissner, quien se encarga de las melodías de los tres últimos temas: "I still believe", "Love waits for no-one" y "The sun will rise again".



Sólo resta agregar que DAVID ROBERTS, a pesar de no ser muy conocido por estas tierras, es un gran compositor. Muchas de sus piezas fueron interpretadas por artistas de grueso calibre como LEE AARON, HOUSE OF LORDS, BAD ENGLISH, STARSHIP, etc. El sello alemán Avenue of Allies inauguró su nueva línea de archivos remasterizados con tres joyas que no pueden faltar en la colección de todo quien se digne de ser fan de estos géneros melódicos. Mi puntaje para todos los CD's no puede ser otro que 100. Ustedes no se priven el gusto de conocer la música de este brillante autor.
Avenue of Allies
100/100
Pablo B.

miércoles, 18 de mayo de 2011

DANGER ZONE - Line of fire (2011 - Avenue of Allies)

Esta es una edición remasterizada del album debut de los italianos DANGER ZONE. Legendaria agrupación del metal peninsular de los años 80's. De hecho, este disco fue originalmente grabado allá por 1989 en los Condulmer Studios de Venezia y mezclado por el reconocido Stephan Galfas (MEAT LOAF, SAXON, STRYPER, entre otros), Noah Baron (WINGER, BLACKFOOT) y Mark Cobrin. El grupo estaba integrado por Giacomo Gigantelli (voz), Roberto Priori (guitarra líder), Stefano Peresson (guitarras, teclados), Stefano Gregori (bajo) y Paolo Palmieri (batería). El sonido de DANGER ZONE es puro Hard Rock / AOR de los 80's y lo más interesante es que tenían una propuesta bastante singular, algo que le daba cierta originalidad. Es por ello que alcanzaron el reconocimiento del ambiente musical e intentaron seguir su carrera en Estados Unidos. Pero lo cierto es que las cosas allí no salieron como se esperaban. Estaba rondando un fantasma llamado Grunge que poco a poco comenzó a desajustar el mercado musical de este tipo de música. La situación para muchos grupos se hizo desesperante... A tal punto que muchos tuvieron que abandonar sus proyectos, inclusive aquellos de muchísima calidad. Los DANGER ZONE sufrieron este proceso en carne propia, decidieron dejar de lado sus sueños y dieron fin a la banda. Afortunadamente, Roberto Priori se puso a trabajar en la remasterización de esta joya olvidada del Hard Rock ochentoso y el sello alemán Avenue of Allies produjo el relanzamiento a principios de este año. Aparentemente, Roberto ha reagrupado a la banda y están dando forma a un nuevo album. Es el Hard Rock que sigue corriendo por las venas de estos muchachos, una droga que muchos no pueden dejar. Lo más destacado del album se encuentra en la inicial "Line of fire", "Children of the revolution" (cover de Marc Bolan y T.REX), la balada "Walk away", el mid-tempo "Finger" y "That’s why I fell in love with you".
Avenue of Allies
89/100
Pablo B.

martes, 17 de mayo de 2011

TARA'S SECRET - Vertigo (2010 - Black Cat Music)

A principios de este año, salió a la venta una reedición de este fabuloso disco de Hard Rock británico. TARA'S SECRET recibió muy buenas críticas con "Vertigo", pero también su anterior "Tomorrow of the world" era una magistral clase de Hard / AOR en el más puro estilo inglés. Lo inédito de este lanzamiento es la presencia de dos bonus tracks: "GTBR" y "Wildest dreams". A diferencia de "Tomorrow of the world", "Vertigo" es un disco mucho más duro en cuanto a lo musical, con muchas reminiscencias a los suizos GOTTHARD. No son de lo más original que puede andar por ahí, pero el resultado es muy digno de respeto. La balada "The last 2 know" rompe todos los esquemas; es quizás una de las mejores que he escuchado en años... Cuenta con la presencia de una voz femenina perteneciente a la cantante Sue Willetts (integrante de los Hard Rockers británicos DANTE FOX). Otra de las voces invitadas es la de Adrian Marx (una especie de reencarnación de Jon Bon Jovi), quien hace su trabajo en "Shake what your mamma gave ya!". La formación de TARA'S SECRET para "Vertigo" se componía de la siguiente manera: Johnny (voz), Richie (guitarras), Craig (guitarras), Dave (bajo) y JT (batería), quien ha sido reemplazado actualmente por un baterista llamado Simon. Temas Destacados: "Rock 'n Roll beauty queen", "She's my baby", "The last 2 know", "Promises" y "Homeland".
Sitio Oficial
87/100
Pablo B.



viernes, 13 de mayo de 2011

STAMPEDE - Send me down an angel

Video promocional de la canción de apertura "Send Me An Angel de Down", extraído del nuevo álbum de estudio "A sudden impulse".
'A Sudden Impulse' ha sido lanzado recientemente a la venta por Grind That Axe/Rock Candy Records.

martes, 10 de mayo de 2011

Entrevista con PARAELISSA





Ellos son dueños de una música capaz de agradarle al fan del Hard Rock, como también así a los que siguen al Rock Melódico, Heavy Metal, etc. José Carrasco, vocalista del grupo español PARAELISSA, nos introduce en los secretos de su nuevo album "Embrujad@" y adelanta los pasos a seguir de esta maravillosa banda.



- Recientemente han estado trabajando para lanzar al mercado discográfico su álbum debut. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
José: Nuestro álbum debut fue “Sentimientos Enjaulados“ en el año 2005 y el nuevo trabajo que lanzamos al mercado el día 7 de Mayo lo bautizamos con el nombre de “Embrujad@“. Es un disco en el que se cuentan verdades, historias, donde la música te envuelve y te transmite magia, fuerza y por qué no, algo de rabia… La base rítmica y contundente de Julián Rubio (bajo) y M.A. Blanco (batería) mezcladas con las guitarras potentes de Jorge Pesado y Francisco J.L.L. y las melodías de voz de José Carrasco yCris junto a las secuencias de Francisco J.L.L hacen a PARAELISSA un grupo muy personal.
- ¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?
José: La principal cualidad de nuestro álbum es que no se nos puede encasillar en ningún tipo de música en concreto; hacemos Rock pero ni siquiera nosotros tenemos claro dónde nos encontramos, tal vez estemos en el Limbo.




- ¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
José: La banda nace en el año 2005 y parte su rumbo con Francisco J.L.L,, Sergio Carrasco, Julián Rubio y yo (J.Carrasco), grabamos nuestra primera demo de cuatro temas y entró a formar parte del barco M.A Blanco. Poco tiempo después grabamos “Sentimientos Enjaulados” y cuatro años mas tarde Sergio Carrasco decide dejar la formación. Hay un cambio en la banda… Entran a formar parte de PARAELISSA, Jorge Pesado (guitarra) y Cris (voz), de esta forma adquirimos un toque más duro y oscuro sin dejar de mantener y avivar la magia. En poco tiempo grabamos nuestra primera demo y en menos de un año entramos al estudio para traer al mundo a “Embrujad@”.
- ¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
José: Es un homenaje al maestro Ludwig van Beethoven y a su composición "Para Elisa".
- ¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
José: Están inspiradas en todo aquello que sentimos y vivimos cada día, momentos de amor y desamor de un mundo de engaños y hechizos. Hay canciones que hablo desde mis propios sentimientos y hay otras en las que cuento lo que veo todos los días a mi alrededor, en las personas, en la televisión, en Internet, etc… en fin… como usted dice… en la vida cotidiana. Pero también es cierto que la temática que más predomina en las letras es siempre y por encima de todo el Amor.
- ¿Qué importancia tienen las letras en su música?
José: Muchísima, me explico… PARAELISSA suena perfecto como para engatusar a cualquiera sin necesidad de escuchar las letras porque transmite algo especial… pero si a parte de esto te preocupas por contar algo en tus letras entonces mucho mejor. Lógicamente para mí son importantísimas, no me gusta cantar cosas que no siento ni pienso. A los chicos del grupo también les parece importante, de hecho no es la primera ni la última vez que me corrijan las letras sin ninguna piedad ;)
- ¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
José: Normalmente las ideas principales surgen de Francisco J.L.L. y de un servidor.Componemos la base principal de la canción, acordes, etc… y después en el local de ensayo entre todos le damos forma, hacemos que suene a nosotros mismos aportando cada uno su toque particular y al final del todo es cuando se encaja la letra en la melodía de las voces. La producción del tema la hacemos entre todos, M.A. Blanco es muy bueno para estructurar el tema.
- ¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
José: Puf… difícil pregunta… Cada uno de nosotros sentimos cosas diferentes con respecto a cada canción, a nivel emocional imagínate… soy la persona menos indicada para contestar porque escribo las letras y todas llevan mucho de mi dentro de ellas. En lo musical hay una parte de “Danza del Fuego” en la zona del solo de guitarra que me parece brutal para cerrar los ojos y no dejar de volar, y la canción que dirige el disco claramente es “Paraíso” pero “Embrujad@” tampoco sería mala representación.
- ¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
José: Muchas bandas y ninguna a la vez. Todos venimos del Rock, somos peludos y tatuados con gustos no muy diferentes, nos encontramos entre la Magia de PINK FLOYD y el Rock duro de tantos grupos de antes y de ahora… pero al hacer música nos dejamos llevar sin coger como bandera ningún sonido ni idea en concreto.

José Carrasco

- ¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su trabajo; habrá presentaciones en vivo?
José: De momento estamos haciendo promoción en emisoras de radio, en Internet y dando a conocer nuestro disco todo lo que esté en nuestras manos. Los próximos pasos de la banda son tocar y tocar en todos los sitios posibles, subirnos a los escenarios, girar lo que la suerte nos dé y tirar hacia adelante con fuerza y muchas ganas de llegar con nuestra música al corazón del público.
- ¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
José: Si, tenemos en mente realizar un video Clip de “Paraíso” esperemos que antes del final del próximo verano.
- ¿Cómo veis el panorama musical de España y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
José: El panorama musical en España está totalmente manipulado y torturado por personas que no tienen ni idea de lo que la juventud quiere ni de la música que escuchan, solamente se preocupan por hacer productos que les llenen los bolsillos durante un corto tiempo y cuando éste se acaba quemando vuelven a hacer otro y otro producto. Es muy triste porque en España hay muchísimas bandas de todos los tipos de música que te imagines y son cojonudas y no se les da la oportunidad de actuar en festivales o hacer promoción en emisoras de radio etc… porque ya está todo el pescado vendido y se lo reparten entre los mismos de siempre, por si fuera poco las salas de conciertos se alquilan a precios desorbitados y cada vez son mas caras, menos mal que existe Internet. En España hay grandes Bandas pero también hay grandes vándalos.
- ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
José: Ventajas son todas, desventajas, ninguna. Hay bandas que se preocupan porque se bajen su música gratis y eso creo que es un error. Vamos a ver… a todos los músicos nos gusta que compren nuestros discos, pero tampoco ocurre nada si se lo bajan gratis de Internet ya que hay muchas personas que no se pueden dar el lujo de comprarse un disco porque no les llega ni para comer. Personalmente me hace feliz saber que alguien esté escuchando una canción nuestra en cualquier parte del Planeta ya sea pagando o gratis, el fin es hacer soñar. Internet es lo mejor que nos a podido ocurrir a los que queremos mostrar algo al gran público.
- Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?
José: Si… Que escuchen nuestra música, que se dejen llevar y si PARAELISSA fuéramos capaces de hacerles evadirse de los problemas por un instante nuestra misión habrá sido un éxito.
Hacer vuestros sueños realidad y ser felices.
Salud
Carpe Diem


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Pablo B.